Thomas Gainsborough
Lady Bate-Dudley
em torno de 1787
oleo sobre tela
221 × 145,5 cm
Tate : colleção particular, em deposito na Tate
Britain desde 1989
© Tate, London, 2019
L’Âge d’or de la peinture anglaise, de Reynolds à Turner - exposição de 11 de Setembro de 2019 a 16 de Fevereiro de 2020
O longo reinado de George III, que durou de 1760 a 1820, estabeleceu-se na história da Grã-Bretanha como um período decisivo de transformação social, de afirmação do país na cena internacional e de desenvolvimento artístico e cultural. É à luz de todos estas evoluções que a exposição « A Era de ouro da pintura inglesa, de Reynolds a Turner » pretende apresenta-la. A exposição abre com um confronto entre os mestres do retrato Reynolds e Gainsborough, que competiram para elevar o gênero a novos níveis de inovação visual e intelectual. Eles puderam honrar os grandes mestres, enquanto demonstravam grande discernimento psicológico e um domínio da pintura constantemente reinventado. As ambições intelectuais e as referências históricas de Reynolds contrastam com o imediatismo e a facilidade pictórica de Gainsborough, que redefiniram a arte britânica e elevaram a nova geração a novos patamares. Sua influência duradoura é demonstrada através de uma seleção de grandes retratos feitos por seus concorrentes diretos ou por seus seguidores, principalmente atraídos pela nova Academia Real, incluindo John Hopper, William Beechey e Thomas Lawrence. Apoiada pelo rei, mas também e principalmente pelos atores do comércio e da indústria, a pintura britânica floresceu em uma variedade de estilos, que foram então percebidos pelos contemporâneos como o sinal de uma era de ouro artística. Os temas então em voga eram abordados, tais como linhagem, família e lar em retratos e pintura de gênero. As representações da família e da inocência infantil ilustram uma nova compreensão da natureza e da emoção. A seção seguinte desenvolve este tema centrando-se em pinturas que retratam a vida cotidiana, em particular a vida rural. Outra seção ilustra a presença da Grã-Bretanha na Índia e no Caribe, lembrando que o progresso artístico e cultural do país foi essencialmente baseado na exploração política e comercial de territórios ultramarinos, enquanto uma seleção de obras em papel mostra o tremendo crescimento na Inglaterra de outra forma de expressão pictórica: a aquarela, que permite que muitos artistas se destaquem, atendendo às necessidades de uma nova sociedade de amadores.
Musée du Luxembourg - 19, rue Vaugirard, 75006 Paris
https://museeduluxembourg.fr/ expositions/lage-dor-de-la-peintureanglaise
O longo reinado de George III, que durou de 1760 a 1820, estabeleceu-se na história da Grã-Bretanha como um período decisivo de transformação social, de afirmação do país na cena internacional e de desenvolvimento artístico e cultural. É à luz de todos estas evoluções que a exposição « A Era de ouro da pintura inglesa, de Reynolds a Turner » pretende apresenta-la. A exposição abre com um confronto entre os mestres do retrato Reynolds e Gainsborough, que competiram para elevar o gênero a novos níveis de inovação visual e intelectual. Eles puderam honrar os grandes mestres, enquanto demonstravam grande discernimento psicológico e um domínio da pintura constantemente reinventado. As ambições intelectuais e as referências históricas de Reynolds contrastam com o imediatismo e a facilidade pictórica de Gainsborough, que redefiniram a arte britânica e elevaram a nova geração a novos patamares. Sua influência duradoura é demonstrada através de uma seleção de grandes retratos feitos por seus concorrentes diretos ou por seus seguidores, principalmente atraídos pela nova Academia Real, incluindo John Hopper, William Beechey e Thomas Lawrence. Apoiada pelo rei, mas também e principalmente pelos atores do comércio e da indústria, a pintura britânica floresceu em uma variedade de estilos, que foram então percebidos pelos contemporâneos como o sinal de uma era de ouro artística. Os temas então em voga eram abordados, tais como linhagem, família e lar em retratos e pintura de gênero. As representações da família e da inocência infantil ilustram uma nova compreensão da natureza e da emoção. A seção seguinte desenvolve este tema centrando-se em pinturas que retratam a vida cotidiana, em particular a vida rural. Outra seção ilustra a presença da Grã-Bretanha na Índia e no Caribe, lembrando que o progresso artístico e cultural do país foi essencialmente baseado na exploração política e comercial de territórios ultramarinos, enquanto uma seleção de obras em papel mostra o tremendo crescimento na Inglaterra de outra forma de expressão pictórica: a aquarela, que permite que muitos artistas se destaquem, atendendo às necessidades de uma nova sociedade de amadores.
Musée du Luxembourg - 19, rue Vaugirard, 75006 Paris
https://museeduluxembourg.fr/ expositions/lage-dor-de-la-peintureanglaise
Discussion, 2018 @ Roger Ballen
LE MONDE SELON ROGER BALLEN – exposição de 7 de Setembro a2019 a 31 de Julho de 2020
Roger Ballen nasceu em Nova York em 1950 e vive na África do Sul há mais de 30 anos. Em 1973, Ballen deixou os Estados Unidos para uma viagem de cinco anos pelo mundo. Retornando aos Estados Unidos em 1977, Ballen completou seu primeiro livro de fotos, Boyhood (1979) - uma visão pessoal do tema atemporal da infância - e obteve seu PhD em geologia em 1981. No ano seguinte, mudou-se para a África do Sul. O seu trabalho como geólogo permitiu-lhe descobrir o mundo desolado dos subúrbios e campos remotos e o levou, com a ajuda de sua câmara, a explorar o mundo oculto das pequenas cidades sul-africanas, conhecer pessoas, e descobrir um mundo completamente diferente nos interiores dessas casas, o que teria um efeito indelével em seu trabalho. Esses interiores e os ocupantes desses mundos fechados permitiram-lhe desenvolver a sua crítica social. Em Dorps, Small Towns of South Africa (1986), Ballen mostra estas pequenas cidades sul-africanas em pleno declínio, com suas arquiteturas e habitantes. Ele registra as anomalias visuais e culturais como sinais de uma cultura moribunda. Com Platteland (1994), ele retrata o mundo rural durante o apartheid. A fotografia de Roger Ballen explora a profundeza da alma humana, a marca deixada pelo mundo que perdeu o senso de equilíbrio. Outland em 2001, Shadow Chamber em 2005 e Boarding House em 2009 marcam a clara implementação de um estilo e vocabulário únicos. Ballen introduz a encenação onde projeta esta vertigem existencial. Roger Ballen reina sobre o mundo preto e branco da psique humana. Perturbador, provocador e enigmático, o trabalho do fotógrafo exprime o sentimento de confusão do homem perante o absurdo da sua existência e do próprio mundo.
Halle Saint Pierre - 2, rue Ronsard - 75018 Paris
hallesaintpierre.org
Roger Ballen nasceu em Nova York em 1950 e vive na África do Sul há mais de 30 anos. Em 1973, Ballen deixou os Estados Unidos para uma viagem de cinco anos pelo mundo. Retornando aos Estados Unidos em 1977, Ballen completou seu primeiro livro de fotos, Boyhood (1979) - uma visão pessoal do tema atemporal da infância - e obteve seu PhD em geologia em 1981. No ano seguinte, mudou-se para a África do Sul. O seu trabalho como geólogo permitiu-lhe descobrir o mundo desolado dos subúrbios e campos remotos e o levou, com a ajuda de sua câmara, a explorar o mundo oculto das pequenas cidades sul-africanas, conhecer pessoas, e descobrir um mundo completamente diferente nos interiores dessas casas, o que teria um efeito indelével em seu trabalho. Esses interiores e os ocupantes desses mundos fechados permitiram-lhe desenvolver a sua crítica social. Em Dorps, Small Towns of South Africa (1986), Ballen mostra estas pequenas cidades sul-africanas em pleno declínio, com suas arquiteturas e habitantes. Ele registra as anomalias visuais e culturais como sinais de uma cultura moribunda. Com Platteland (1994), ele retrata o mundo rural durante o apartheid. A fotografia de Roger Ballen explora a profundeza da alma humana, a marca deixada pelo mundo que perdeu o senso de equilíbrio. Outland em 2001, Shadow Chamber em 2005 e Boarding House em 2009 marcam a clara implementação de um estilo e vocabulário únicos. Ballen introduz a encenação onde projeta esta vertigem existencial. Roger Ballen reina sobre o mundo preto e branco da psique humana. Perturbador, provocador e enigmático, o trabalho do fotógrafo exprime o sentimento de confusão do homem perante o absurdo da sua existência e do próprio mundo.
Halle Saint Pierre - 2, rue Ronsard - 75018 Paris
hallesaintpierre.org
Etienne Robial com Bernard Ciccolini, (A Suivre), número zero e direção artística, Ilustração de capa Jacques Tardi, 1977
ETIENNE AU CARRE – exposição de 5 de Setembro a 15 de Dezembro de 2019
Etienne au quadrado é a exposição que o MABA dedica ao editor de quadrinhos, designer gráfico, professor e diretor de arte francês Etienne Robial, como parte de sua temporada dedicada ao design gráfico. Robial é uma personalidade atípica no universo do grafismo francês. Nascido em Rouen em 1945, Étienne Robial estudou na Escola de Belas-Artes local e na École des arts et métiers de Vevey, onde aprendeu a arte do design gráfico. Fêz a sua estreia profissional como diretor artístico da Barclay realizando mais de 300 capas de disco. Em 1972, Robial e amigos compraram a livraria Futuropolis tornando-a a primeira livraria de quadrinhos francesa. Em 1974, a livraria torna-se uma editora especializada em histórias em quadrinhos e na reedição de clássicos. Futuropolis se distingue pelo cuidado meticuloso no design de seus álbuns, desde a tipografia até a gramatura do papel. Robial acredita que a história em quadrinhos deve ser um objeto em si, não um mero recipiente e procura sistematicamente destacar o nome do autor. Ele projeta a maquete e o logotipo de Métal Hurlant, uma revista de ficção científica em quadrinhos que rapidamente se estabelece no cenário mundial dos quadrinhos. A partir de 1982 Robial realiza um trabalho gráfico para a televisão. Ele impõe uma linha marcada pela legibilidade, equilíbrio e geometria. Uma personagem de vanguarda, ele acompanhou o punk francês e a contracultura no país. Em uma cenografia original feita especificamente para a exposição, o percurso se desenrola sobre o princípio da grade e do formato.
MABA - 16, rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne
Clique aqui para editar.
Etienne au quadrado é a exposição que o MABA dedica ao editor de quadrinhos, designer gráfico, professor e diretor de arte francês Etienne Robial, como parte de sua temporada dedicada ao design gráfico. Robial é uma personalidade atípica no universo do grafismo francês. Nascido em Rouen em 1945, Étienne Robial estudou na Escola de Belas-Artes local e na École des arts et métiers de Vevey, onde aprendeu a arte do design gráfico. Fêz a sua estreia profissional como diretor artístico da Barclay realizando mais de 300 capas de disco. Em 1972, Robial e amigos compraram a livraria Futuropolis tornando-a a primeira livraria de quadrinhos francesa. Em 1974, a livraria torna-se uma editora especializada em histórias em quadrinhos e na reedição de clássicos. Futuropolis se distingue pelo cuidado meticuloso no design de seus álbuns, desde a tipografia até a gramatura do papel. Robial acredita que a história em quadrinhos deve ser um objeto em si, não um mero recipiente e procura sistematicamente destacar o nome do autor. Ele projeta a maquete e o logotipo de Métal Hurlant, uma revista de ficção científica em quadrinhos que rapidamente se estabelece no cenário mundial dos quadrinhos. A partir de 1982 Robial realiza um trabalho gráfico para a televisão. Ele impõe uma linha marcada pela legibilidade, equilíbrio e geometria. Uma personagem de vanguarda, ele acompanhou o punk francês e a contracultura no país. Em uma cenografia original feita especificamente para a exposição, o percurso se desenrola sobre o princípio da grade e do formato.
MABA - 16, rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne
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Sem título, técnica mista em papel, 2000 (coleção particular)
JEAN PIERRE PINCEMIN convidado de Mallarmé – exposição de 22 de Junho a 13 de Outubro de 2019
O Museu Mallarmé, antiga casa de campo do poeta francês Stephane Mallarmé, convida o pintor Jean Pierre Pincement à expor suas obras, prolongando assim a tradição do poeta que gostava de rodear-se de escritores, pintores e músicos, como Berthe Morisot, James Abbott McNeill-Whistler e Paul Valéry. Ele os recebia regularmente em sua casa e gostava de convidá-los para fins de semana para compartilhar com eles passeios no rio ou na floresta de Fontainebleau.
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) é um pintor, gravador e escultor francês. Sua formação inicial o levou a trabalhar como operador de torno na indústria de engenharia de precisão. Jean-Pierre Pincemin descobriu a pintura através das suas frequentes visitas ao Museu do Louvre em Paris e decidiu tornar-se crítico de arte em meados dos anos 60. O galerista Jean Fournier encorajou-o a pintar. Pincemin fez então suas primeiras esculturas e pinturas. Jean-Pierre Pincemin experimentou o uso dos mais diversos materiais: tábuas, folhas, malhas quadradas de tela embebidas em tinta. Ele também praticou a gravura através de vários processos. Entre 1962 e 1966, ele multiplicou suas pesquisas, da abstração lírica à action painting. Em 1986, por várias influências, modificou sua maneira de pintar e sua concepção de espaço e realizou esculturas policromadas com pedaços de madeira. Sua obra, sempre marcada pela liberdade, nunca deixou de evoluir.
Musée Départemental Stéphane Mallarmé - 4, promenade Stéphane Mallarmé - 77870 Vulaines-sur-Seine
Shayna Leib - Mil folhas - Foto © Eric Tadsen
CÉRAMIQUES GOURMANDES – exposição de 22 de junho de 2019 a 28 de Março de 2020 na cidade de Limoges
Em Limoges, a cidade da porcelana, a Fundação Bernardaud expõe as obras de 14 artistas ceramistas internacionais. Suas obras são inspiradas da gulodice, tema que entusiamou os artistas de todas as épocas. O questionamento sobre a alimentação na sociedade atual é uma preocupação de muitos artistas. O artista coreano Jae Yong Kim expõe um grande painel com donuts extravagantement coloridos abordando o problema do consumo de massa. As sobremesas nas Cerâmicas Gulosas parecem mais naturais do que as verdadeiras. Uma montanha de docinhos com creme amontoam-se numa verdadeira orgia de desejos no trabalho de Anna Barlow contando uma historia de fantasia e tentação. Casquinhas de sorvetes são esmagadas contra as paredes, vestígios de uma batalha ou de um grande desperdício na obra de Charlotte Coquen. O questionamento sobre a identidade cultural se expressa no trabalho da japonesa Yuko Kuramatsu através da memória da cozinha de sua infância, da cerimônia do chá na obra da coreana Dong Won Shin e dos rituais culinários nas criações da mexicana Christina Erives. Os legumes e frutas imaginárias de Kori Kurihara são de uma grande poesia como o trabalho da francesa Marie Rancillac com frutas e legumes de uma grande beleza plástica. A obra de Chris Antemann é inspirada da estética das figuras de porcelana do século XVIII e ela simula as relações socias ou de sedução entre os homens e as mulheres. Bachelot e Caron evocam a questão da alimentação como prazer e tragédia. Seja através do humor ou da contestação as obras são verdadeiros banquetes de proezas técnicas e um grande prazer para os olhos.
Fondation d’entreprise Bernardaud – 27, avenue Albert Thomas - LIMOGES
Em Limoges, a cidade da porcelana, a Fundação Bernardaud expõe as obras de 14 artistas ceramistas internacionais. Suas obras são inspiradas da gulodice, tema que entusiamou os artistas de todas as épocas. O questionamento sobre a alimentação na sociedade atual é uma preocupação de muitos artistas. O artista coreano Jae Yong Kim expõe um grande painel com donuts extravagantement coloridos abordando o problema do consumo de massa. As sobremesas nas Cerâmicas Gulosas parecem mais naturais do que as verdadeiras. Uma montanha de docinhos com creme amontoam-se numa verdadeira orgia de desejos no trabalho de Anna Barlow contando uma historia de fantasia e tentação. Casquinhas de sorvetes são esmagadas contra as paredes, vestígios de uma batalha ou de um grande desperdício na obra de Charlotte Coquen. O questionamento sobre a identidade cultural se expressa no trabalho da japonesa Yuko Kuramatsu através da memória da cozinha de sua infância, da cerimônia do chá na obra da coreana Dong Won Shin e dos rituais culinários nas criações da mexicana Christina Erives. Os legumes e frutas imaginárias de Kori Kurihara são de uma grande poesia como o trabalho da francesa Marie Rancillac com frutas e legumes de uma grande beleza plástica. A obra de Chris Antemann é inspirada da estética das figuras de porcelana do século XVIII e ela simula as relações socias ou de sedução entre os homens e as mulheres. Bachelot e Caron evocam a questão da alimentação como prazer e tragédia. Seja através do humor ou da contestação as obras são verdadeiros banquetes de proezas técnicas e um grande prazer para os olhos.
Fondation d’entreprise Bernardaud – 27, avenue Albert Thomas - LIMOGES
Restaurante, Taipei (Taiwan), papel, estrutura de madeira, 45 x 67 x 41 cm© Skea
PALACE PARADIS, oferendas funerárias em papel de Taiwan – exposição de 18 de Junho a 27 de Outubro de 2019
As oferendas funerárias encontram-se entre os primeiros vestígios da civilização chinesa. O costume de enterrar os mortos com réplicas de objetos de barro cotidianos tem sido comprovado há mais de 3000 anos. Na Idade do Bronze, luxuosos objetos rituais de adivinhação tornaram possível a comunicação com os ancestrais, considerados como intermediários entre homens e divindades. Mais tarde, a partir do século V a.c., o confucionismo colocou a piedade filial no centro da sua doutrina e na fundação da ordem social. Em Taiwan, os objetos funerários de papel estão relacionados a esta longa história, sendo uma arte local e original. Esses objetos são réplicas efêmeras e realistas dos prazeres terrestres que são queimados para assegurar o conforto material do falecido na vida após a morte. Palace Paradis celebra as criações de duas oficinas de papel Taipei: Hsin-Hsin e Skea. A exposição começa com a casa, os artigos domésticos e os alimentos, que estão entre as primeiras oferendas fúnebres. A segunda parte é dedicada ao luxo e às novas tecnologias. com cópias de grandes marcas e dispositivos de última geração, como smartphones equipados com aplicações especiais "paradisíacas". A exposição termina com o culto dos antepassados e a proteção contra "fantasmas famintos". Todos os anos, a festa dos "fantasmas famintos" apazigua as almas dos mortos que não foram alimentados pelo ritual funerário. Também nos recorda a importância das oferendas e a memória dos antepassados.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac - 37 Quai Branly, 75007 Paris
As oferendas funerárias encontram-se entre os primeiros vestígios da civilização chinesa. O costume de enterrar os mortos com réplicas de objetos de barro cotidianos tem sido comprovado há mais de 3000 anos. Na Idade do Bronze, luxuosos objetos rituais de adivinhação tornaram possível a comunicação com os ancestrais, considerados como intermediários entre homens e divindades. Mais tarde, a partir do século V a.c., o confucionismo colocou a piedade filial no centro da sua doutrina e na fundação da ordem social. Em Taiwan, os objetos funerários de papel estão relacionados a esta longa história, sendo uma arte local e original. Esses objetos são réplicas efêmeras e realistas dos prazeres terrestres que são queimados para assegurar o conforto material do falecido na vida após a morte. Palace Paradis celebra as criações de duas oficinas de papel Taipei: Hsin-Hsin e Skea. A exposição começa com a casa, os artigos domésticos e os alimentos, que estão entre as primeiras oferendas fúnebres. A segunda parte é dedicada ao luxo e às novas tecnologias. com cópias de grandes marcas e dispositivos de última geração, como smartphones equipados com aplicações especiais "paradisíacas". A exposição termina com o culto dos antepassados e a proteção contra "fantasmas famintos". Todos os anos, a festa dos "fantasmas famintos" apazigua as almas dos mortos que não foram alimentados pelo ritual funerário. Também nos recorda a importância das oferendas e a memória dos antepassados.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac - 37 Quai Branly, 75007 Paris
Cité de l’Économie © Charlotte Donker
CITÉCO – a Cidade da Economia
A Cidade da Economia, Citéco, é o primeiro museu interativo europeu dedicado à economia
com uma missão educativa e pedagógica. Situado no centro de Paris, no Hôtel Gaillard, uma mansão do século XIX, residência do banqueiro Émile Gaillard e obra-prima da arquitetura neo-renascentista classificada como Monumento Histórico, o edifício reflete o status social de seu proprietário e seus gostos artísticos. Em 1923, a Banque de France adquiriu a mansão, estabelecendo uma de suas sucursais. O primeiro desafio do museu foi o de adaptar a sua cenografia nos antigos aposentos de uma mansão particular e nos espaços de uma agência bancária. A exposição permanente ocupa 2.400 m2, abrangendo a extraordinária riqueza patrimonial do Hôtel Gaillard ao longo de várias salas emblemáticas, incluindo o Gabinete do Director, o Salão de Baile e a antiga sala dos cofres rodeada por um fosso de 5 metros de profundidade cheio de água. O percurso museal aborda as noções econômicas passo a passo em francês, inglês e espanhol em seis sequências: trocas, atores, mercados, instabilidades, regulações e tesouro. A cenografia surpreende, convida a ler e a participar de forma lúdica com uma grande diversidade de abordagens: vídeos originais, jogos multimídia individuais e coletivos, manipulações interativas. A museografia interativa e sua oferta cultural visam seduzir todos os públicos.
CITÉCO - 1, place du Général-Catroux 75017 Paris
A Cidade da Economia, Citéco, é o primeiro museu interativo europeu dedicado à economia
com uma missão educativa e pedagógica. Situado no centro de Paris, no Hôtel Gaillard, uma mansão do século XIX, residência do banqueiro Émile Gaillard e obra-prima da arquitetura neo-renascentista classificada como Monumento Histórico, o edifício reflete o status social de seu proprietário e seus gostos artísticos. Em 1923, a Banque de France adquiriu a mansão, estabelecendo uma de suas sucursais. O primeiro desafio do museu foi o de adaptar a sua cenografia nos antigos aposentos de uma mansão particular e nos espaços de uma agência bancária. A exposição permanente ocupa 2.400 m2, abrangendo a extraordinária riqueza patrimonial do Hôtel Gaillard ao longo de várias salas emblemáticas, incluindo o Gabinete do Director, o Salão de Baile e a antiga sala dos cofres rodeada por um fosso de 5 metros de profundidade cheio de água. O percurso museal aborda as noções econômicas passo a passo em francês, inglês e espanhol em seis sequências: trocas, atores, mercados, instabilidades, regulações e tesouro. A cenografia surpreende, convida a ler e a participar de forma lúdica com uma grande diversidade de abordagens: vídeos originais, jogos multimídia individuais e coletivos, manipulações interativas. A museografia interativa e sua oferta cultural visam seduzir todos os públicos.
CITÉCO - 1, place du Général-Catroux 75017 Paris
Festival International Hortillonnages Amiens projeto Green Resistance © Yann Monel
FESTIVAL INTERNATIONAL DE JARDINS HORTILLONNAGES AMIENS – 7 de junho a 20 de outubro de 2019 na cidade de Amiens
Em sua décima edição, o Festival Internacional de jardins Hortillonnages Amiens, festival de paisagem e artes plásticas, atípico, curioso e encantador, nos convida a descobrir o patrimônio histórico e ecológico excepcional das hortillonnages de Amiens. Terra de cultivo e veraneio, às portas da cidade, ladeada pelo rio Somme, um lugar de uma beleza rara e encantadora onde hortelãos, caçadores, pescadores e moradores se dão entre si, cada um contribuindo na preservaçāo desse frágil espaço. Fascinados pela força e a fragilidade do local jovens artistas, arquitetos e paisagistas criaram obras nesse espaço mágico. Este ano encontramos 10 novas criações com os trabalhos de Simon Augade, Sylvie Bonnot, Stéphane Larcin & Baptiste Demeulemeester, Joost Emmerik, Floriane Pilon, Raphaelle Duquesnoy, Thomas Wattebled e os coletivos Green Resistance, Ater Environnement, Piano Paysage e Atelier L. somando-se aos cerca de 40 jardins e instalações já criados!!
www.artetjardins-hdf.com
Em sua décima edição, o Festival Internacional de jardins Hortillonnages Amiens, festival de paisagem e artes plásticas, atípico, curioso e encantador, nos convida a descobrir o patrimônio histórico e ecológico excepcional das hortillonnages de Amiens. Terra de cultivo e veraneio, às portas da cidade, ladeada pelo rio Somme, um lugar de uma beleza rara e encantadora onde hortelãos, caçadores, pescadores e moradores se dão entre si, cada um contribuindo na preservaçāo desse frágil espaço. Fascinados pela força e a fragilidade do local jovens artistas, arquitetos e paisagistas criaram obras nesse espaço mágico. Este ano encontramos 10 novas criações com os trabalhos de Simon Augade, Sylvie Bonnot, Stéphane Larcin & Baptiste Demeulemeester, Joost Emmerik, Floriane Pilon, Raphaelle Duquesnoy, Thomas Wattebled e os coletivos Green Resistance, Ater Environnement, Piano Paysage e Atelier L. somando-se aos cerca de 40 jardins e instalações já criados!!
www.artetjardins-hdf.com
HORTILLONNAGES © Yann Monel
OS HORTILLONNAGES DA CIDADE DE AMIENS
Amiens, cidade situada a 115 km ao norte de Paris, é célebre por sua belíssima catedral gótica e seus bairros pitorescos. Também é denominada a « Pequena Veneza do Norte » pelos numerosos canais que a atravessam e pelos « hortillonages », um conjunto de jardins flutuantes de mais de 300 hectares, cuja existência é atestada desde a época medieval, quando essa terra fértil ja’ era cultivada para produzir legumes.
Os hortillonages contituem uma paisagem excepcional, um espaço de vegetação e água em pleno coração da cidade. A descoberta dos canais e jardins é um momento de rara beleza, calmo e mágico.
Amiens, cidade situada a 115 km ao norte de Paris, é célebre por sua belíssima catedral gótica e seus bairros pitorescos. Também é denominada a « Pequena Veneza do Norte » pelos numerosos canais que a atravessam e pelos « hortillonages », um conjunto de jardins flutuantes de mais de 300 hectares, cuja existência é atestada desde a época medieval, quando essa terra fértil ja’ era cultivada para produzir legumes.
Os hortillonages contituem uma paisagem excepcional, um espaço de vegetação e água em pleno coração da cidade. A descoberta dos canais e jardins é um momento de rara beleza, calmo e mágico.
Charles-Édouard Leprince (barão de Crespy), Passeio
de Julie e Saint-Preux no lago de Genebra, 1824, oleo sobre tela, Montmorency,
Foto Didier Fontan
PARIS ROMANTIQUE, 1815-1848 – exposição de 22 de Maio a 15 de Setembro de 2019
Napoleão tinha sonhado em transformar Paris numa megalópole que seria a capital política da Europa. A queda do Império impediu-o de alcançar este objectivo, mas os parisienses da Restauração e Monarquia de Julho ainda tinham a convicção de viver na primeira cidade do mundo, capital artística, musical e científica, mas também capital dos prazeres e da moda. Muitos estrangeiros partilhavam esse sentimento e pensavam que só a aprovação parisiense poderia garantir o reconhecimento internacional. Como resultado, a cidade estava repleta de exilados voluntários, músicos como Rossini, Liszt ou Meyerbeer, cientistas, como Alexandre de Humboldt, escritores, como Henri Heine, mas também refugiados fugindo de situações políticas difíceis, como Adam Mickiewicz e Frédéric Chopin. A mistura de todas essas influências externas, em um contexto relativamente liberal, fomentou o surgimento de uma efervescência intelectual única em uma Europa onde muitas nações ainda viviam sob um regime opressivo. Esta exposição oferece um vasto panorama da capital durante os anos românticos, desde a queda de Napoleão até a revolução de 1848, com mais de 600 obras - pinturas, esculturas, trajes, objetos de arte e móveis - imergindo o visitante no fermento artístico, cultural e político daquele período. Graças a um cenário imersivo, o passeio convida você a passear pela capital para descobrir os bairros emblemáticos da época: as Tuileries, o Palais-Royal, a Nova Atenas, a Catedral de Notre-Dame, Paris de Victor Hugo ou os Grand Boulevards dos teatros. Ao mesmo tempo, uma seção dedicada a eventos literários e sociais é apresentada no Museu da Vida Romântica e completa a exposição.
Petit Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris
Musée de la Vie Romantique – 16, rue Chaptal, 75009 Paris
Napoleão tinha sonhado em transformar Paris numa megalópole que seria a capital política da Europa. A queda do Império impediu-o de alcançar este objectivo, mas os parisienses da Restauração e Monarquia de Julho ainda tinham a convicção de viver na primeira cidade do mundo, capital artística, musical e científica, mas também capital dos prazeres e da moda. Muitos estrangeiros partilhavam esse sentimento e pensavam que só a aprovação parisiense poderia garantir o reconhecimento internacional. Como resultado, a cidade estava repleta de exilados voluntários, músicos como Rossini, Liszt ou Meyerbeer, cientistas, como Alexandre de Humboldt, escritores, como Henri Heine, mas também refugiados fugindo de situações políticas difíceis, como Adam Mickiewicz e Frédéric Chopin. A mistura de todas essas influências externas, em um contexto relativamente liberal, fomentou o surgimento de uma efervescência intelectual única em uma Europa onde muitas nações ainda viviam sob um regime opressivo. Esta exposição oferece um vasto panorama da capital durante os anos românticos, desde a queda de Napoleão até a revolução de 1848, com mais de 600 obras - pinturas, esculturas, trajes, objetos de arte e móveis - imergindo o visitante no fermento artístico, cultural e político daquele período. Graças a um cenário imersivo, o passeio convida você a passear pela capital para descobrir os bairros emblemáticos da época: as Tuileries, o Palais-Royal, a Nova Atenas, a Catedral de Notre-Dame, Paris de Victor Hugo ou os Grand Boulevards dos teatros. Ao mesmo tempo, uma seção dedicada a eventos literários e sociais é apresentada no Museu da Vida Romântica e completa a exposição.
Petit Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris
Musée de la Vie Romantique – 16, rue Chaptal, 75009 Paris
O Cavaleiro
Foto : ©Patrick Gries / Éditions Xavier Barral
EVOLUTION – exposição até 29 de setembro de 2019 na cidade de Nemours
A exposição "Evolução" combinando arte e ciência pretende despertar o desejo de compreensão do visitante. Reunindo cerca de cinquenta impressões fotográficas, a exposição oferece um vasto panorama do mundo dos vertebrados. Os vários exemplos de arquitectura óssea revelam as origens comuns entre as espécies e estimulam o questionamento sobre o mecanismo da evolução. As fotografias apresentadas foram feitas durante uma campanha, sem precedentes, cujo objetivo era criar um acervo fotográfico dos espécimes mais significativos entre os principais grupos de vertebrados. Foram feitas cerca de 500 fotografias em cinco instituições científicas. Foram necessários ao fotógrafo Patrick Gries dois anos de trabalho noturno na Galeria de Paleontologia e Anatomia Comparativa do Museu Nacional de História Natural. Ele tirou fotos dos esqueletos como modelos vivos. Em seguida, retocou as fotos removendo as estruturas metálicas que mantêm os ossos juntos. O resultado é deslumbrante com os esqueletos parecendo emergir do nada. A exposição e o livro que a acompanha foram concebidos pelo editor Xavier Barral e o autor Jean-Baptiste de Panafieu.
MUSÉE DE PRÉHISTOIRE D’ÎLE-DE-FRANCE - 48, avenue Étienne Dailly - 77140 Nemours
www.musee-prehistoire-idf.fr
A exposição "Evolução" combinando arte e ciência pretende despertar o desejo de compreensão do visitante. Reunindo cerca de cinquenta impressões fotográficas, a exposição oferece um vasto panorama do mundo dos vertebrados. Os vários exemplos de arquitectura óssea revelam as origens comuns entre as espécies e estimulam o questionamento sobre o mecanismo da evolução. As fotografias apresentadas foram feitas durante uma campanha, sem precedentes, cujo objetivo era criar um acervo fotográfico dos espécimes mais significativos entre os principais grupos de vertebrados. Foram feitas cerca de 500 fotografias em cinco instituições científicas. Foram necessários ao fotógrafo Patrick Gries dois anos de trabalho noturno na Galeria de Paleontologia e Anatomia Comparativa do Museu Nacional de História Natural. Ele tirou fotos dos esqueletos como modelos vivos. Em seguida, retocou as fotos removendo as estruturas metálicas que mantêm os ossos juntos. O resultado é deslumbrante com os esqueletos parecendo emergir do nada. A exposição e o livro que a acompanha foram concebidos pelo editor Xavier Barral e o autor Jean-Baptiste de Panafieu.
MUSÉE DE PRÉHISTOIRE D’ÎLE-DE-FRANCE - 48, avenue Étienne Dailly - 77140 Nemours
www.musee-prehistoire-idf.fr
La Piscine © A. Leprince M.A.I.A.D. Roubaix
LA PISCINE – o museu de artes e indústria da cidade de Roubaix
A cidade de Roubaix é situada no noroeste da França e faz parte da área metropolitana da cidade de Lille. Reconhecida como cidade de arte e história, ela permanece famosa por seu patrimônio arquitetônico e pelo boom econômico que experimentou durante a Revolução Industrial no século XIX, graças à indústria têxtil, da qual foi uma das capitais mundiais no início do século XX. Esta antiga cidade tem enfrentado muitos desafios ligados à desindustrialização, desde que suas principais indústrias caíram em declínio em meados da década de 1970. Mas é uma cidade plena de iniciativas e com uma identidade forte, que não deixa indiferente. A grande atração é o museu de arte e indústria La Piscine, localizado na antiga piscina municipal construída no estilo art-deco entre 1927 e 1932 pelo arquiteto Albert Baert. Após funcionar 50 anos, a piscina foi abandonada em 1985. Em 2001, a piscina mais bonita da França foi transformada em museu pelo arquiteto Jean-Paul Philippon que respeitou a totalidade dos espaços. A bacia projetada como um jardim de esculturas decorativas, revela seu lindo mosaico de pasta de vidro. Espaços originais apresentam a coleção de cerâmica, de arte decorativa, tecidos, pinturas e esculturas dos século XIX e XX. Devido ao imenso sucesso do museu, ele foi recentemente ampliado com edifícios contemporâneos em uma coerência harmoniosa com o sítio histórico. Loja, restaurante e biblioteca completam a oferta do museu.
La Piscine - 23, rue de l’Espérance, 59100 Roubaix
www.roubaix-lapiscine.com
A cidade de Roubaix é situada no noroeste da França e faz parte da área metropolitana da cidade de Lille. Reconhecida como cidade de arte e história, ela permanece famosa por seu patrimônio arquitetônico e pelo boom econômico que experimentou durante a Revolução Industrial no século XIX, graças à indústria têxtil, da qual foi uma das capitais mundiais no início do século XX. Esta antiga cidade tem enfrentado muitos desafios ligados à desindustrialização, desde que suas principais indústrias caíram em declínio em meados da década de 1970. Mas é uma cidade plena de iniciativas e com uma identidade forte, que não deixa indiferente. A grande atração é o museu de arte e indústria La Piscine, localizado na antiga piscina municipal construída no estilo art-deco entre 1927 e 1932 pelo arquiteto Albert Baert. Após funcionar 50 anos, a piscina foi abandonada em 1985. Em 2001, a piscina mais bonita da França foi transformada em museu pelo arquiteto Jean-Paul Philippon que respeitou a totalidade dos espaços. A bacia projetada como um jardim de esculturas decorativas, revela seu lindo mosaico de pasta de vidro. Espaços originais apresentam a coleção de cerâmica, de arte decorativa, tecidos, pinturas e esculturas dos século XIX e XX. Devido ao imenso sucesso do museu, ele foi recentemente ampliado com edifícios contemporâneos em uma coerência harmoniosa com o sítio histórico. Loja, restaurante e biblioteca completam a oferta do museu.
La Piscine - 23, rue de l’Espérance, 59100 Roubaix
www.roubaix-lapiscine.com
Atelier des Lumières ©Culturespaces/E.Spiller
ATELIER DES LUMIERES
Localizada entre Bastille e Nation, uma antiga fundição de ferro criada no século XIX no leste parisiense, foi transformada em um local que oferecerá exposições imersivas monumentais, o Atelier des Lumières. A fundição é um componente essencial da experiência artística. Mais do que apenas um médium, o lugar forja a identidade do projeto, por seus volumes, sua história, seu caráter industrial. Graças à sua monumental arquitectura, salientada pela estrutura metálica original que marca o grande salão, a antiga fundição de ferro oferece um cenário ideal para estas exposições digitais. No salão, os visitantes encontrarão elementos monumentais (chaminé, torre de secagem, bacia, reservatório de água) projetados para desenvolver interações com o público. Com 140 projetores de vídeo e um sistema de som espacial, esse equipamento multimídia exclusivo cobrirá 3.300 m2 de superfícies do chão ao teto com paredes de até 10 metros de altura. O Atelier des Lumières recebe os visitantes em dois espaços: o Hall de 1500 m2 e o Studio de 160 m2. No Halle será projetado continuamente um ciclo de exposições digitais e imersivas, alternando um longo programa dedicado às grandes figuras da história da arte, e um programa curto, mais contemporâneo. No Studio os visitantes descobrirão talentos confirmados ou emergentes. Espaço dedicado à criação contemporânea, dará carta branca aos artistas digitais capazes de criar um universo visual original. No final do estúdio, um bar propõe uma refeição leve.
Atelier des Lumières - 38 rue Saint-Maur - 75011 Paris
www.atelier-lumieres.com
Localizada entre Bastille e Nation, uma antiga fundição de ferro criada no século XIX no leste parisiense, foi transformada em um local que oferecerá exposições imersivas monumentais, o Atelier des Lumières. A fundição é um componente essencial da experiência artística. Mais do que apenas um médium, o lugar forja a identidade do projeto, por seus volumes, sua história, seu caráter industrial. Graças à sua monumental arquitectura, salientada pela estrutura metálica original que marca o grande salão, a antiga fundição de ferro oferece um cenário ideal para estas exposições digitais. No salão, os visitantes encontrarão elementos monumentais (chaminé, torre de secagem, bacia, reservatório de água) projetados para desenvolver interações com o público. Com 140 projetores de vídeo e um sistema de som espacial, esse equipamento multimídia exclusivo cobrirá 3.300 m2 de superfícies do chão ao teto com paredes de até 10 metros de altura. O Atelier des Lumières recebe os visitantes em dois espaços: o Hall de 1500 m2 e o Studio de 160 m2. No Halle será projetado continuamente um ciclo de exposições digitais e imersivas, alternando um longo programa dedicado às grandes figuras da história da arte, e um programa curto, mais contemporâneo. No Studio os visitantes descobrirão talentos confirmados ou emergentes. Espaço dedicado à criação contemporânea, dará carta branca aos artistas digitais capazes de criar um universo visual original. No final do estúdio, um bar propõe uma refeição leve.
Atelier des Lumières - 38 rue Saint-Maur - 75011 Paris
www.atelier-lumieres.com
Simulação Van Gogh, A noite estrelada © Culturespaces/Gianfranco Iannuzzi
VAN GOGH – A NOITE ESTRELADA – exposição de 22 de Fevereiro a 31 de Dezembro de 2019
A nova exposição digital do Atelier des Lumières propõe uma imersão nas pinturas de Vincent van Gogh (1853-1890), o pintor holandês, cujo genialidade não foi reconhecida durante a sua vida. Preenchendo todo o espaço do Atelier, essa nova criação visual e sonora retraça a vida atormentada do artista que, durante os dez últimos anos de sua vida, pintou mais de dois mil quadros que se encontram agora espalhados pelo mundo. A exposição percorre toda a imensa produção do artista que evoluiu radicalmente com o percorrer dos anos. Desde suas pinturas holandesas como Os comedores de batatas até sua produção na cidade de Arles no sul da França tal os Girassóis, o Quarto de dormir e A Noite Estrelada. A exposição revela as pinceladas expressivas de Van Gogh e o espaço se ilumina com as cores audaciosas de suas pinturas. As tonalidades escuras se avivam com a presença das cores claras e quentes, A exposição evoca o mundo interior poético e caótico desse imenso pintor e ressalta o permanente diálogo entre a luz e a sombra.
Atelier des Lumières – 38, rue Saint Maur – 75011 Paris
www.atelier-lumieres.com
A nova exposição digital do Atelier des Lumières propõe uma imersão nas pinturas de Vincent van Gogh (1853-1890), o pintor holandês, cujo genialidade não foi reconhecida durante a sua vida. Preenchendo todo o espaço do Atelier, essa nova criação visual e sonora retraça a vida atormentada do artista que, durante os dez últimos anos de sua vida, pintou mais de dois mil quadros que se encontram agora espalhados pelo mundo. A exposição percorre toda a imensa produção do artista que evoluiu radicalmente com o percorrer dos anos. Desde suas pinturas holandesas como Os comedores de batatas até sua produção na cidade de Arles no sul da França tal os Girassóis, o Quarto de dormir e A Noite Estrelada. A exposição revela as pinceladas expressivas de Van Gogh e o espaço se ilumina com as cores audaciosas de suas pinturas. As tonalidades escuras se avivam com a presença das cores claras e quentes, A exposição evoca o mundo interior poético e caótico desse imenso pintor e ressalta o permanente diálogo entre a luz e a sombra.
Atelier des Lumières – 38, rue Saint Maur – 75011 Paris
www.atelier-lumieres.com
A CIDADE DE SÈTE E O MUSEU PAUL VALERY
A cidade de Sète, a 30 minutos de Montpellier, está localizada entre o Mediterrâneo e o lago de Thau. Com seus típicos bairros atravessados por canais que refletem as fachadas coloridas das docas, Sète é um balneário concorrido. Conservou toda a autenticidade devido aos seus portos, em pleno coração da cidade. O cume do Monte Saint-Clair oferece uma vista da cidade, também chamada de "Veneza de Languedoc", devido à sua rede de canais. Localizado nas encostas do Monte Saint Clair, em um terraço com vista para o Cemitério Marinho e o Mediterrâneo, o Museu Paul Valéry tem uma vista e localização excepcionais. Sua arquitetura projetada pelo arquiteto Guy Guillaume data do início dos anos 70 e se encaixa na lógica dos edifícios de Corbusier. Os jardins circundantes apresentam regularmente eventos ao ar livre. As coleções do museu abrangem cerca de 8.000 obras. A coleção de Belas Artes é composta de obras do século XVII até os dias de hoje complementadas por outras coleções sendo uma de Paul Valéry, o grande poeta da modernidade.
Musée Paul Valery - 148 Rue François Desnoyer, 34200 Sète
museepaulvalery-sete.fr
FUNDAÇÃO PIERRE GIANADDA, Martigny, Suiça
Martigny no Cantão de Valais na Suíça é uma cidade rodeada de vinhas e pomares, perto de diversas estações de esqui e trilhas de caminhadas no verão. Martigny é uma cidade de arte com esculturas de artistas nas esquinas das ruas, com a arte romana, a arte contemporânea, e a presença da prestigiosa Fundação Gianadda, lugar de exposição de arte. Em 1976, com a morte acidental de Pierre Gianadda, seu irmão Léonard construiu em sua memória, no local de um templo celta, um grande edifício feito de concreto, colocado sobre o templo. A Fundação abriga duas exposições permanentes : um museu arqueológico com os achados das escavações na cidade, que atesta o passado galo-romano da antiga cidade de Valais, e um museu do automóvel com uma impressionante coleção de mais de 40 carros das principais marcas europeias da década de 1890-1940, o que o torna o mais importante conjunto dedicado ao automóvel no país. O salão principal do edifício destina-se a importantes exposições temporárias de coleções públicas e particulares e concertos de música clássica com artistas prestigiosos. Seus jardins apresentam um dos conjuntos públicos mais importantes de esculturas na Europa, com grandes obras dos principais artistas internacionais da escultura do século XX.
Fondation Pierre Gianadda - Rue du Forum 59, 1920 Martigny, SUIÇA
http://www.gianadda.ch
Martigny no Cantão de Valais na Suíça é uma cidade rodeada de vinhas e pomares, perto de diversas estações de esqui e trilhas de caminhadas no verão. Martigny é uma cidade de arte com esculturas de artistas nas esquinas das ruas, com a arte romana, a arte contemporânea, e a presença da prestigiosa Fundação Gianadda, lugar de exposição de arte. Em 1976, com a morte acidental de Pierre Gianadda, seu irmão Léonard construiu em sua memória, no local de um templo celta, um grande edifício feito de concreto, colocado sobre o templo. A Fundação abriga duas exposições permanentes : um museu arqueológico com os achados das escavações na cidade, que atesta o passado galo-romano da antiga cidade de Valais, e um museu do automóvel com uma impressionante coleção de mais de 40 carros das principais marcas europeias da década de 1890-1940, o que o torna o mais importante conjunto dedicado ao automóvel no país. O salão principal do edifício destina-se a importantes exposições temporárias de coleções públicas e particulares e concertos de música clássica com artistas prestigiosos. Seus jardins apresentam um dos conjuntos públicos mais importantes de esculturas na Europa, com grandes obras dos principais artistas internacionais da escultura do século XX.
Fondation Pierre Gianadda - Rue du Forum 59, 1920 Martigny, SUIÇA
http://www.gianadda.ch
"São Martinho", Escola Creto-veneziana, em torno de 1500 © Petit Palais
COLEÇÃO DE ÍCONES E DAS ARTES CRISTÃS DO ORIENTE
O Petit Palais inaugurou uma bela sala dedicada à sua notável coleção de ícones e artes cristãs do Oriente. Esse conjunto dará uma visão da arte sagrada e das práticas do culto do Oriente cristão do século X ao século XIX, desde a Grécia até a Etiópia, passando pelos Balcãs, pelas ilhas do Mediterrâneo e a Rússia. Os ícones desta coleção são oriundos de diferentes escolas de pintura presentes no mundo ortodoxo do século XV ao XIX. A queda de Constantinopla em 1453 levou ao fim do Império Bizantino onde foram criadas estas pinturas sobre madeira com fundo dourado representando o Cristo, a Virgem ou os santos. Os objetos de culto permaneceram em uso nas comunidades cristãs da Grécia e dos Balcãs que, após a queda de Constantinopla, passaram sob domínio otomano. A Creta, possessão de Veneza e onde numerosos artistas de Constantinopla encontraram refúgio, se tornou o novo centro de produção ligada à Itália. A Rússia, nova guardiã da herança ortodoxa, continuou a produzir ícones procedentes de diferentes centros artísticos, que desde a Idade Média, tinham copiado as regras do Império Bizantino. Uma magnífica coleção !
Petit Palais - Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
www.petitpalais.paris.fr/
Telhado do Grande Arco da Défense, visto do drone © Riad Kneife
LA GRANDE ARCHE DE LA DEFENSE
La Défense é o bairro do business na região parisiense, onde se instalaram os bancos e companhias de seguro. Ele está situado no prolongamento do eixo histórico de Paris que começa no Louvre, segue pela avenida Champs Elysées, pelo Arco do Triunfo na Etoile e prossegue até a ponte de Neuilly e o Grande Arco da Défense. E’ um bairro que foi erigido nos anos 1960 e é constituido majoritariamente de grandes imóveis e arranha-céus. Após 3 anos de obras, o telhado do Arco da Défense, a 110 m de altura, foi inaugurado e aberto ao público. Quatro cápsulas de vidro panorâmicas levam o visitante diretamente ao 35° andar onde um grande terraço expõe uma vista inesperada de 360° sobre Paris e o Grande Paris. Na parte interior foi criado um espaço cultural dedicado ao fotojornalismo : a Arca do Fotojornalismo, cuja direção artística será assegurada por Jean-François Leroy, o diretor do festival Visa pour l'image. Um restaurante gastronômico , um fast food e um auditório completam essa nova estrutura. O preço de acesso ao telhado é de 15 euros.
La Défense é o bairro do business na região parisiense, onde se instalaram os bancos e companhias de seguro. Ele está situado no prolongamento do eixo histórico de Paris que começa no Louvre, segue pela avenida Champs Elysées, pelo Arco do Triunfo na Etoile e prossegue até a ponte de Neuilly e o Grande Arco da Défense. E’ um bairro que foi erigido nos anos 1960 e é constituido majoritariamente de grandes imóveis e arranha-céus. Após 3 anos de obras, o telhado do Arco da Défense, a 110 m de altura, foi inaugurado e aberto ao público. Quatro cápsulas de vidro panorâmicas levam o visitante diretamente ao 35° andar onde um grande terraço expõe uma vista inesperada de 360° sobre Paris e o Grande Paris. Na parte interior foi criado um espaço cultural dedicado ao fotojornalismo : a Arca do Fotojornalismo, cuja direção artística será assegurada por Jean-François Leroy, o diretor do festival Visa pour l'image. Um restaurante gastronômico , um fast food e um auditório completam essa nova estrutura. O preço de acesso ao telhado é de 15 euros.
Centro de Criação Contemporânea Olivier Debré (CCCOD) em Tours
CENTRE DE CREATION CONTEMPORAINE OLIVIER DEBRE (CCC OD) - cidade de Tours
Tours, cidade de história, arte e cultura situada no vale do Loire, inaugura em pleno coração da cidade, o novo centro de arte contemporânea Olivier Debré. O edifício dos anos 50 préexistente, emblemático de um patrimônio arquitetural e expressão da memória coletiva, foi preservado e completado pela proposição original da agência dos irmãos arquitetos portugueses Manuel e Francisco Aires Mateus - um novo volume com revestimento de pedra que se eleva acima de uma galeria de vidro. O interior compõ-se de três núcleos principais : uma nave visível em permanência do exterior, uma galeria branca, o white cub, um espaço de grandes volumes que recebe luz a partir de uma iluminação zenital indireta. E a galeria escura, que oferece a possibilidade de um escuro total, um pedido que tornou-se recorrente nas práticas de exposições contemporâneas (videos, obras luminosas, digital…). Pequenas galerias, em torno das duas grandes, oferecem outros espaços de exposição. Dois auditórios acolherão conferências e projeções. A livraria propõe uma seleção de livros de arte e no primeiro andar o Café será um ponto de encontro de referência da cidade. A arquitetura do CCC OD é luminosa, sóbria e de agradável percurso.
CCC OD - Jardin François 1er, 37000 Tours
www.cccod.fr
Tours, cidade de história, arte e cultura situada no vale do Loire, inaugura em pleno coração da cidade, o novo centro de arte contemporânea Olivier Debré. O edifício dos anos 50 préexistente, emblemático de um patrimônio arquitetural e expressão da memória coletiva, foi preservado e completado pela proposição original da agência dos irmãos arquitetos portugueses Manuel e Francisco Aires Mateus - um novo volume com revestimento de pedra que se eleva acima de uma galeria de vidro. O interior compõ-se de três núcleos principais : uma nave visível em permanência do exterior, uma galeria branca, o white cub, um espaço de grandes volumes que recebe luz a partir de uma iluminação zenital indireta. E a galeria escura, que oferece a possibilidade de um escuro total, um pedido que tornou-se recorrente nas práticas de exposições contemporâneas (videos, obras luminosas, digital…). Pequenas galerias, em torno das duas grandes, oferecem outros espaços de exposição. Dois auditórios acolherão conferências e projeções. A livraria propõe uma seleção de livros de arte e no primeiro andar o Café será um ponto de encontro de referência da cidade. A arquitetura do CCC OD é luminosa, sóbria e de agradável percurso.
CCC OD - Jardin François 1er, 37000 Tours
www.cccod.fr
Confluentia, de Bina Baitel. Tecelagem Atelier Françoise Vernaudon © Eric Roger/Cité Internationale de la Tapisserie
CITE INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE em Aubusson
A cidade de Aubusson, no departamento da Creuse, inaugurou a Cité internacional da tapeçaria. Descobrimos uma bela construção, reabilitação da antiga Escola Nacional de Arte Decorativa, que abriga um museu, um espaço de formação, de criação e um centro de documentação. A tapeçaria de Aubusson, que foi inscrita na lista representativa do patrimonio cultural imaterial da humanidade pela UNESCO em 2009, abrange quase seis séculos de produção. Importada de Flandres no século XIV, conheceu seu apogeu no século XVII quando Colbert lhe concedeu o título de Manufatura Real e desde 1939 conhece um grande renascimento. Frédérique Paoletti e Catherine Rouland se inspiraram da técnica da decoração de teatro para elaborar a cenografia do museu apresentando a tapeçaria em suas diferentes épocas. A coleção do museu inclui 440 tapeçarias e 50 peças de mobiliário tecidas, obras de arte gráfica, instrumentos de tecelagem e peças de bordado sarraceno. Um imenso espaço de 700m², chamado de « nave da tapeçaria », nos faz mergulhar nesse maravilhoso universo. Encontramos tapeçarias que transpõem obras de Robert Delaunay, Georges Braque, Le Corbusier, Vasarely, Jean Lurçat. Outro espaço é totalmente dedicado à criação contemporânea. São obras originais de artistas tecidas em Aubusson: trabalhos de Mathieu Mercier, Olivier Nottelier, Cécile Le Talec, entre outros. Um mundo em plena ebulição artística que revela criações surpreendentes e artistas talentosos.
Cité internationale de la Tapisserie - Rue des Arts, 23200 Aubusson
www.cite-tapisserie.fr
A cidade de Aubusson, no departamento da Creuse, inaugurou a Cité internacional da tapeçaria. Descobrimos uma bela construção, reabilitação da antiga Escola Nacional de Arte Decorativa, que abriga um museu, um espaço de formação, de criação e um centro de documentação. A tapeçaria de Aubusson, que foi inscrita na lista representativa do patrimonio cultural imaterial da humanidade pela UNESCO em 2009, abrange quase seis séculos de produção. Importada de Flandres no século XIV, conheceu seu apogeu no século XVII quando Colbert lhe concedeu o título de Manufatura Real e desde 1939 conhece um grande renascimento. Frédérique Paoletti e Catherine Rouland se inspiraram da técnica da decoração de teatro para elaborar a cenografia do museu apresentando a tapeçaria em suas diferentes épocas. A coleção do museu inclui 440 tapeçarias e 50 peças de mobiliário tecidas, obras de arte gráfica, instrumentos de tecelagem e peças de bordado sarraceno. Um imenso espaço de 700m², chamado de « nave da tapeçaria », nos faz mergulhar nesse maravilhoso universo. Encontramos tapeçarias que transpõem obras de Robert Delaunay, Georges Braque, Le Corbusier, Vasarely, Jean Lurçat. Outro espaço é totalmente dedicado à criação contemporânea. São obras originais de artistas tecidas em Aubusson: trabalhos de Mathieu Mercier, Olivier Nottelier, Cécile Le Talec, entre outros. Um mundo em plena ebulição artística que revela criações surpreendentes e artistas talentosos.
Cité internationale de la Tapisserie - Rue des Arts, 23200 Aubusson
www.cite-tapisserie.fr
CHATEAU DU CLOS LUCE
O castelo do Clos Lucé em Amboise, no vale do Loire, tem uma longa história, mas trataremos da parte que mais nos interessa. Essa mansão de tijolos rosados e pedra calcária transformou-se em residência de verão dos reis da França em 1490. O oratório, construido nessa época, é uma verdadeira jóia da arquitetura gótica. O rei Francisco I recebeu, em Clos Lucé, a nata dos intelectuais da época, impregnados do espírio do Renascimento. Foi em Clos Lucé que Leonardo da Vinci, convidado pelo rei Francisco I, residiu nos três últimos anos de sua vida. Aos 64 anos, da Vinci deixa Roma e traz consigo todos os seus manuscritos e três pinturas : a Mona Lisa, São João Batista e Santa Ana. Ele falece em seu quarto em 1519. Nos últimos 60 anos, o castelo foi restaurado pelos atuais proprietários e seu aspecto da época restituido : o salão de recepção, o quarto de da Vinci, o seu atelier, o oratório e a cozinha. As maquetes do mestre estão expostas em quatro salas. No magnífico jardim renascentista, um percurso permite penetrar no universo de Leonardo da Vinci com vinte maquetes gigantes de suas invenções e telas translúcidas que revelam as diferentes facetas de sua obra.
Château de Clos Lucé – Parc Leonardo da Vinci 2 rue du Clos Lucé, 37400 Amboise, Val du Loire
www.vinci-closluce.com
O castelo do Clos Lucé em Amboise, no vale do Loire, tem uma longa história, mas trataremos da parte que mais nos interessa. Essa mansão de tijolos rosados e pedra calcária transformou-se em residência de verão dos reis da França em 1490. O oratório, construido nessa época, é uma verdadeira jóia da arquitetura gótica. O rei Francisco I recebeu, em Clos Lucé, a nata dos intelectuais da época, impregnados do espírio do Renascimento. Foi em Clos Lucé que Leonardo da Vinci, convidado pelo rei Francisco I, residiu nos três últimos anos de sua vida. Aos 64 anos, da Vinci deixa Roma e traz consigo todos os seus manuscritos e três pinturas : a Mona Lisa, São João Batista e Santa Ana. Ele falece em seu quarto em 1519. Nos últimos 60 anos, o castelo foi restaurado pelos atuais proprietários e seu aspecto da época restituido : o salão de recepção, o quarto de da Vinci, o seu atelier, o oratório e a cozinha. As maquetes do mestre estão expostas em quatro salas. No magnífico jardim renascentista, um percurso permite penetrar no universo de Leonardo da Vinci com vinte maquetes gigantes de suas invenções e telas translúcidas que revelam as diferentes facetas de sua obra.
Château de Clos Lucé – Parc Leonardo da Vinci 2 rue du Clos Lucé, 37400 Amboise, Val du Loire
www.vinci-closluce.com
Jardins de Valloires © R. Duthilleul SMBS -GLP
JARDINS DE VALLOIRES na Picardia
Os jardins paisagísticos de Valloires merecem o selo de Jardim Remarcável. Situados ao lado de uma muito bem conservada Abadia Cisterciense do século XII, os jardins foram criados em 1987 por Gilles Clément para valorizar o local histórico e acolher uma coleção de plantas vindas da Asia e da América do Norte. Gilles Clément, biólogo, botânico e paisagista desenvolveu, ao longo de toda a sua carreira, as noções de Jardim em Movimento e Jardim Planetário. As plantas de Valloires são classificadas por critérios estéticos e não geográficos. São 8 hectares de jardins que evoluem segundo as estações do ano em espaços variados e coloridos. O Jardim à francesa evoca a história dos monges e a arquitetura da abadia. A alamêda de cerejeiras floresce no mês de abril oferecendo um espetáculo grandioso. O roseiral de Valloires contém mais de 200 variedades locais, antigas ou raras. O Jardim das ilhas é de inspiraçāo inglêsa e os vegetais sāo reunidos segundo o perfume, a folhagem, a floraçāo. No Jardim dos 5 sentidos encontramos os vegetais que permitem tratamentos e curas e no Jardim da Evoluçāo descobrimos, de modo cronológico,a vida das plantas por mais de 400 milhões de anos. Uma viagem no túnel do tempo vegetal. Um encanto ! No local, o restaurante Table du Jardinier serve um cardápio com criações em torno dos vegetais surpreendendo o paladar.
Jardins de Valloires – 80120 Argoules / tel : 03.22.23.53.55
www.jardins-de-valloires.com
Os jardins paisagísticos de Valloires merecem o selo de Jardim Remarcável. Situados ao lado de uma muito bem conservada Abadia Cisterciense do século XII, os jardins foram criados em 1987 por Gilles Clément para valorizar o local histórico e acolher uma coleção de plantas vindas da Asia e da América do Norte. Gilles Clément, biólogo, botânico e paisagista desenvolveu, ao longo de toda a sua carreira, as noções de Jardim em Movimento e Jardim Planetário. As plantas de Valloires são classificadas por critérios estéticos e não geográficos. São 8 hectares de jardins que evoluem segundo as estações do ano em espaços variados e coloridos. O Jardim à francesa evoca a história dos monges e a arquitetura da abadia. A alamêda de cerejeiras floresce no mês de abril oferecendo um espetáculo grandioso. O roseiral de Valloires contém mais de 200 variedades locais, antigas ou raras. O Jardim das ilhas é de inspiraçāo inglêsa e os vegetais sāo reunidos segundo o perfume, a folhagem, a floraçāo. No Jardim dos 5 sentidos encontramos os vegetais que permitem tratamentos e curas e no Jardim da Evoluçāo descobrimos, de modo cronológico,a vida das plantas por mais de 400 milhões de anos. Uma viagem no túnel do tempo vegetal. Um encanto ! No local, o restaurante Table du Jardinier serve um cardápio com criações em torno dos vegetais surpreendendo o paladar.
Jardins de Valloires – 80120 Argoules / tel : 03.22.23.53.55
www.jardins-de-valloires.com
Abadia de Auberive - ala oeste
L’ABBAYE DE L’AUBERIVE
Há lugares que nos encantam ao primeiro contato. A abadia de Auberive da ordem cisterciana é um deles. Foi com muita emoção que fiz a sua descoberta, onde história, arte e natureza convergem. A abadia, situada em Haute-Marne, foi construída no século XII em pleno movimento monacal. Os monges canalizaram as águas do rio Aube, criaram um sistema de canais, um moinho e desenvolveram a piscicultura. A movimentada história francesa, da Guerra dos 100 anos à Guerra das religiões no século XVI, marcaram e destruiram grande parte do monumento. A sua recontrução se deu nos séculos XVII e XVIII dando-lhe um aspecto de castelo com uma fachada monumental de estilo clássico. Diferentes proprietários se sucederam até sua aquisição, em 2005, por Jean-Claude Volot, o maior colecionador particular do expressionismo contemporâneo figurativo e arte singular na França. Volot transformou a abadia em centro de arte contemporânea e mais de 2.500 obras, de sua coleção, estão aí armazenadas. Rodeada de jardins e com três pomares no seu parque de 6.5 hectares, a abadia abriga um patrimônio ecológico significativo. Um paraíso a ser visitado sem demora.
Abbaye d’Auberive – 52.160 Auberive (Haute Marne) / tel : 03.25.84.20.20
www.abbaye-auberive.com
Há lugares que nos encantam ao primeiro contato. A abadia de Auberive da ordem cisterciana é um deles. Foi com muita emoção que fiz a sua descoberta, onde história, arte e natureza convergem. A abadia, situada em Haute-Marne, foi construída no século XII em pleno movimento monacal. Os monges canalizaram as águas do rio Aube, criaram um sistema de canais, um moinho e desenvolveram a piscicultura. A movimentada história francesa, da Guerra dos 100 anos à Guerra das religiões no século XVI, marcaram e destruiram grande parte do monumento. A sua recontrução se deu nos séculos XVII e XVIII dando-lhe um aspecto de castelo com uma fachada monumental de estilo clássico. Diferentes proprietários se sucederam até sua aquisição, em 2005, por Jean-Claude Volot, o maior colecionador particular do expressionismo contemporâneo figurativo e arte singular na França. Volot transformou a abadia em centro de arte contemporânea e mais de 2.500 obras, de sua coleção, estão aí armazenadas. Rodeada de jardins e com três pomares no seu parque de 6.5 hectares, a abadia abriga um patrimônio ecológico significativo. Um paraíso a ser visitado sem demora.
Abbaye d’Auberive – 52.160 Auberive (Haute Marne) / tel : 03.25.84.20.20
www.abbaye-auberive.com
Les Caves du Louvre
LES CAVES DU LOUVRE
Situado no subsolo de uma magnífica mansão do século XVIII, a mansão de Trudon, as Caves do Louvre desvendam todos os segredos do universo do vinho. A visita da adega é feita de uma forma dinâmica, interativa e lúdica como explica Nicolas Paradis, o criador do projeto. Munido do smartphone, com o aplicativo baixado gratuitamente e que nos dará todas as explicações, começamos uma verdadeira viagem sensorial. O circuito atravessa um belo espaço em abóbada de 600m², com uma elegante decoração em madeira e metal. O percurso é organizado a fim de despertar os cinco sentidos. A sala do tato, por exemplo, permite comprender os diferentes tipos de solo. Na sala do olfato devemos identificar os diferentes aromas que encontramos no vinho. As informações, jogos, videos nos explicam todas as etapas da elaboração do vinho. Finalizamos a visita provando um bom vinho escolhido pelo simpático sommelier. Uma viagem lúdica e cultural ao mundo vinícola e sem sair de Paris !
Les Caves du Louvre - 52 rue de l’arbre sec - 75001 Paris
Visita todos os dias de 10:00h às 18:00h
www.cavesdulouvre.com
Situado no subsolo de uma magnífica mansão do século XVIII, a mansão de Trudon, as Caves do Louvre desvendam todos os segredos do universo do vinho. A visita da adega é feita de uma forma dinâmica, interativa e lúdica como explica Nicolas Paradis, o criador do projeto. Munido do smartphone, com o aplicativo baixado gratuitamente e que nos dará todas as explicações, começamos uma verdadeira viagem sensorial. O circuito atravessa um belo espaço em abóbada de 600m², com uma elegante decoração em madeira e metal. O percurso é organizado a fim de despertar os cinco sentidos. A sala do tato, por exemplo, permite comprender os diferentes tipos de solo. Na sala do olfato devemos identificar os diferentes aromas que encontramos no vinho. As informações, jogos, videos nos explicam todas as etapas da elaboração do vinho. Finalizamos a visita provando um bom vinho escolhido pelo simpático sommelier. Uma viagem lúdica e cultural ao mundo vinícola e sem sair de Paris !
Les Caves du Louvre - 52 rue de l’arbre sec - 75001 Paris
Visita todos os dias de 10:00h às 18:00h
www.cavesdulouvre.com
"Axis Mundi" de Charles Sandison
MUDO – Musée de l’Oise – Beauvais
A cidade de Beauvais fica a 1:10h de distância de Paris pelo trem. Situada na regiāo da Picardia, ela tem o charme das cidades do norte com seus prédios em tijolo vermelho e uma populaçāo acolhedora. A Maladrerie (leprosário) Saint Lazare de Voisinlieu é o conjunto hospitalar medieval melhor conservado do norte da Europa ocidental com suas construções do século XII e XIII. A catedral Saint Pierre, inacabada, é uma obra prima da arquitetura gótica. Na sua proximidade, encontramos um conjunto arquitetural remarcável, recentemente renovado para abrigar o museu do Oise, o MUDO. Entra-se no museu por um pequeno castelo do século XIV, ornamentado com uma belíssima pintura mural de sereias músicas. Uma ala liga a entrada ao antigo palácio episcopal, construido no século XVI. De estilo renascentista, o palácio acolhe uma interessante coleçāo de pinturas do século XIX. O museu propõe duzentas obras que abrangem o século através de paisagens, da arte sacra, de pinturas históricas e das artes decorativas. Admiramos pinturas de Camille Corot, Thomas Couture, Paul Huet, Alfred Sisley e delicadas paisagens executadas por pintores escandinavos. O museu também propõe confrontar esse acervo com obras contemporâneas. O artista francês Ange Leccia realizou um vídeo que explora as possibilidades da luz e do movimento em uma obra de grande sensibilidade pictural. O museu convidou o artista escocês Charles Sandison para investir o último andar do palácio. Nesse imenso espaço sob as vigas de madeira, Sandison criou o evento com sua nova obra numérica, Axis Mundi, uma visāo contemporânea da história e do acervo do museu.
MUDO – Musée de l'Oise 1, rue du Musée – 60000 Beauvais / tel 03.44.10.40.50
Aberto todos os dias exceto nas terças feiras.
www.mudo.oise.fr
A cidade de Beauvais fica a 1:10h de distância de Paris pelo trem. Situada na regiāo da Picardia, ela tem o charme das cidades do norte com seus prédios em tijolo vermelho e uma populaçāo acolhedora. A Maladrerie (leprosário) Saint Lazare de Voisinlieu é o conjunto hospitalar medieval melhor conservado do norte da Europa ocidental com suas construções do século XII e XIII. A catedral Saint Pierre, inacabada, é uma obra prima da arquitetura gótica. Na sua proximidade, encontramos um conjunto arquitetural remarcável, recentemente renovado para abrigar o museu do Oise, o MUDO. Entra-se no museu por um pequeno castelo do século XIV, ornamentado com uma belíssima pintura mural de sereias músicas. Uma ala liga a entrada ao antigo palácio episcopal, construido no século XVI. De estilo renascentista, o palácio acolhe uma interessante coleçāo de pinturas do século XIX. O museu propõe duzentas obras que abrangem o século através de paisagens, da arte sacra, de pinturas históricas e das artes decorativas. Admiramos pinturas de Camille Corot, Thomas Couture, Paul Huet, Alfred Sisley e delicadas paisagens executadas por pintores escandinavos. O museu também propõe confrontar esse acervo com obras contemporâneas. O artista francês Ange Leccia realizou um vídeo que explora as possibilidades da luz e do movimento em uma obra de grande sensibilidade pictural. O museu convidou o artista escocês Charles Sandison para investir o último andar do palácio. Nesse imenso espaço sob as vigas de madeira, Sandison criou o evento com sua nova obra numérica, Axis Mundi, uma visāo contemporânea da história e do acervo do museu.
MUDO – Musée de l'Oise 1, rue du Musée – 60000 Beauvais / tel 03.44.10.40.50
Aberto todos os dias exceto nas terças feiras.
www.mudo.oise.fr
Abadia de Royaumont
Abadia e Fundação Royaumont – cerca de 35 km ao norte de Paris
A abadia real de Royaumont é um monumento histórico excepcional. Antigo monastério cisterciense construido entre 1228 e 1235 com o apoio de Luis IX, sua história é movimentada. Vendida como bem nacional na época da Revolução francesa, torna-se uma fábrica de fiaçāo de algodāo e, sucessivamente, um noviciado e um hospital de guerra entre 1915 e 1918. Desde 1964 a Fundaçāo Royaumont ocupa e conserva o local. A abadia ergue-se majestuosa entre lagos e florestas em um espaço natural preservado. Os prédios da abadia estão organizados em torno de um soberbo claustro abobadado. Os 120 monges da abadia faziam suas refeições no que é hoje considerado um dos mais belos exemplos de refeitório na França. O parque, as ruinas românticas (a igreja foi destruida durante a Revoluçāo francesa), seus jardins, como o dos « 9 quadrados » de inspiraçāo medieval, e o novo jardim-horta contribuem ao encanto desse lugar. E a música ressoa entre agosto e outubro. Concertos de altíssimo nivel sāo dados no refeitório pois a vocaçāo da Fundaçāo é cultural e sobretudo musical com o seu centro internacional para artistas da música e dança. E’ uma maneira maravilhosa de apreciar as salas góticas da abadia.
Fondation Royaumont – 95270 Asnières-sur-Oise – tel : 01.30.35.59.91 / www.royaumont.com / visites@royaumont.com
Aberto todos os dias de 10:00h até 18:00h
A abadia real de Royaumont é um monumento histórico excepcional. Antigo monastério cisterciense construido entre 1228 e 1235 com o apoio de Luis IX, sua história é movimentada. Vendida como bem nacional na época da Revolução francesa, torna-se uma fábrica de fiaçāo de algodāo e, sucessivamente, um noviciado e um hospital de guerra entre 1915 e 1918. Desde 1964 a Fundaçāo Royaumont ocupa e conserva o local. A abadia ergue-se majestuosa entre lagos e florestas em um espaço natural preservado. Os prédios da abadia estão organizados em torno de um soberbo claustro abobadado. Os 120 monges da abadia faziam suas refeições no que é hoje considerado um dos mais belos exemplos de refeitório na França. O parque, as ruinas românticas (a igreja foi destruida durante a Revoluçāo francesa), seus jardins, como o dos « 9 quadrados » de inspiraçāo medieval, e o novo jardim-horta contribuem ao encanto desse lugar. E a música ressoa entre agosto e outubro. Concertos de altíssimo nivel sāo dados no refeitório pois a vocaçāo da Fundaçāo é cultural e sobretudo musical com o seu centro internacional para artistas da música e dança. E’ uma maneira maravilhosa de apreciar as salas góticas da abadia.
Fondation Royaumont – 95270 Asnières-sur-Oise – tel : 01.30.35.59.91 / www.royaumont.com / visites@royaumont.com
Aberto todos os dias de 10:00h até 18:00h
Parc du Petit Prince
Parc du Petit Prince – Parque do Pequeno Príncipe – Alsácia
Um parque temático poético e lúdico foi inaugurado perto da cidade de Mulhouse na Alsácia. Inspirado do universo filosófico e fantástico do Pequeno Príncipe, esse parque de atração é inovador no seu conceito. Ele se posiciona como o primeiro parque aéreo do mundo e promete a todos os fãs do Pequeno Príncipe uma experiência emocional única. São 31 atrações e vários espetáculos repartidos em torno de três grandes temas, para uma imersão no universo poético da obra de Saint-Exupéry : o vôo, a viagem de um planeta a outro e os animais . Vôo, com dois grandes balões que representam dois dos planetas do Pequeno Príncipe e o Aerobar, onde se pode beber um trago a 35m de altura. Viajar de um planeta a outro com atrações em 2D, 3D ou 4D. Encontro com os animais, através da fazenda das borboletas, da dansa dos carneiros e do encontro com os filhotes de raposa.
Um dia de encanto garantido para adultos e crianças.
Parc du Petit Prince – 68190 Ungersheim / contact@parcdupetitprince.com
http://www.parcdupetitprince.com/
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Um parque temático poético e lúdico foi inaugurado perto da cidade de Mulhouse na Alsácia. Inspirado do universo filosófico e fantástico do Pequeno Príncipe, esse parque de atração é inovador no seu conceito. Ele se posiciona como o primeiro parque aéreo do mundo e promete a todos os fãs do Pequeno Príncipe uma experiência emocional única. São 31 atrações e vários espetáculos repartidos em torno de três grandes temas, para uma imersão no universo poético da obra de Saint-Exupéry : o vôo, a viagem de um planeta a outro e os animais . Vôo, com dois grandes balões que representam dois dos planetas do Pequeno Príncipe e o Aerobar, onde se pode beber um trago a 35m de altura. Viajar de um planeta a outro com atrações em 2D, 3D ou 4D. Encontro com os animais, através da fazenda das borboletas, da dansa dos carneiros e do encontro com os filhotes de raposa.
Um dia de encanto garantido para adultos e crianças.
Parc du Petit Prince – 68190 Ungersheim / contact@parcdupetitprince.com
http://www.parcdupetitprince.com/
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Château de Chaumont sur Loire
©E. Sander
Château de Chaumont sur Loire – a menos de duas horas de
Paris
O Castelo de Chaumont sur Loire, é uma maravilhosa propriedade do século XVI que pertenceu à Rainha Catarina de Médicis e depois à sua rival Diana de Poitiers. O Castelo acolheu, ao longo da sua história, numerosas personagens célebres como Nostradamus, o escultor Nini, e Benjamin Franklin. No fim do século XIX, o castelo conheceu, com a sua última proprietária particular a Princesa de Broglie, um intenso periodo de glória e festas que reuniram a nobreza de toda a Europa.
O monumento atual é mobiliado e decorado no espírito das grandes mansões do fim do século XIX, e é um dos castelos mais mobiliado do vale do Loire. Ele evoca a arte de viver dos meios afortunados do fim do século XIX.
Chaumont sur Loire possui um belíssimo parque histórico de 21 hectares realizado no estilo paisagístico inglês oferecendo uma vista fabulosa do selvagem rio Loire. O parque também acolhe obras de arte criadas « in situ » por artistas plásticos de renome internacional, uma horta com uma variedade de legumes antigos e esquecidos e um novo parque desenhado por Louis Benech, o Près du Goualoup, destinado a acolher jardins perenes orgânicos, sem agro tóxicos
A visita dura en torno de 4 horas (aparelhos multimédia disponíveis em português !) e restauração variada (do restaurante gastronômico ao fast food).
Domaine de Chaumont-sur- Loire – 41150 Chaumont sur Loire – tel : 02.54.20.99.22
http://www.domaine-chaumont.fr/
O Castelo de Chaumont sur Loire, é uma maravilhosa propriedade do século XVI que pertenceu à Rainha Catarina de Médicis e depois à sua rival Diana de Poitiers. O Castelo acolheu, ao longo da sua história, numerosas personagens célebres como Nostradamus, o escultor Nini, e Benjamin Franklin. No fim do século XIX, o castelo conheceu, com a sua última proprietária particular a Princesa de Broglie, um intenso periodo de glória e festas que reuniram a nobreza de toda a Europa.
O monumento atual é mobiliado e decorado no espírito das grandes mansões do fim do século XIX, e é um dos castelos mais mobiliado do vale do Loire. Ele evoca a arte de viver dos meios afortunados do fim do século XIX.
Chaumont sur Loire possui um belíssimo parque histórico de 21 hectares realizado no estilo paisagístico inglês oferecendo uma vista fabulosa do selvagem rio Loire. O parque também acolhe obras de arte criadas « in situ » por artistas plásticos de renome internacional, uma horta com uma variedade de legumes antigos e esquecidos e um novo parque desenhado por Louis Benech, o Près du Goualoup, destinado a acolher jardins perenes orgânicos, sem agro tóxicos
A visita dura en torno de 4 horas (aparelhos multimédia disponíveis em português !) e restauração variada (do restaurante gastronômico ao fast food).
Domaine de Chaumont-sur- Loire – 41150 Chaumont sur Loire – tel : 02.54.20.99.22
http://www.domaine-chaumont.fr/
Domaine de Villarceaux
Dominio de Villarceaux - cercanias de Paris
A uma hora de Paris, no Val d’Oise, o dominio de Villarceaux é um dos mais belos lugares históricos da região. Do ano 1000 ao século das Luzes, ele encarna uma harmonia preservada entre patrimônio e natureza e constitui o primeiro monumento inteiramente eco-administrado da Europa.
Na sua parte baixa encontramos o solar e dependências (século XVI), o pavilhão de Ninon de Lenclos, figura intelectual e célebre cortesã do século XVII e amante do marquês de Villarceaux, o terraço medieval que acolhe um jardim de ervas medicinais, o canteiro sobre água (século XVI), os terraços à moda italiana e a lagoa da Vinette. Na parte de cima, o castelo do século XVIII com seu mobiliario, objetos, revestimento de madeira e quadros de grandes mestres. A preservaçāo desse patrimônio faz do lugar uma das raras testemunhas da arte de viver no campo no século XVIII. Vale a pena a visita !
Entrada franca. De 1° de Junho a fim de agosto aberto todas as tardes exceto segunda feira. De Abril a 1° de Junho e de Setembro a fim de Outubro aberto nas quartas, sábados e domingos de 14:00h às 17:00h.
http://villarceaux.iledefrance.fr/
A uma hora de Paris, no Val d’Oise, o dominio de Villarceaux é um dos mais belos lugares históricos da região. Do ano 1000 ao século das Luzes, ele encarna uma harmonia preservada entre patrimônio e natureza e constitui o primeiro monumento inteiramente eco-administrado da Europa.
Na sua parte baixa encontramos o solar e dependências (século XVI), o pavilhão de Ninon de Lenclos, figura intelectual e célebre cortesã do século XVII e amante do marquês de Villarceaux, o terraço medieval que acolhe um jardim de ervas medicinais, o canteiro sobre água (século XVI), os terraços à moda italiana e a lagoa da Vinette. Na parte de cima, o castelo do século XVIII com seu mobiliario, objetos, revestimento de madeira e quadros de grandes mestres. A preservaçāo desse patrimônio faz do lugar uma das raras testemunhas da arte de viver no campo no século XVIII. Vale a pena a visita !
Entrada franca. De 1° de Junho a fim de agosto aberto todas as tardes exceto segunda feira. De Abril a 1° de Junho e de Setembro a fim de Outubro aberto nas quartas, sábados e domingos de 14:00h às 17:00h.
http://villarceaux.iledefrance.fr/
Villa des Brillants à Meudon
Musée Rodin – Villa des Brillants – Meudon (a 20 minutos de Paris)
O Museu Rodin de Meudon é bem menos conhecido do que o de Paris e no entanto é um encanto.
Rodin adquiriu a Villa des Brillants, nas alturas de Meudon, em 1895. Ela tornou-se rapidamente um lugar de passagem obrigatória para a intelligentsia francesa e estrangeira da época e onde o poeta Rilke, secretário de Rodin, residiu por algum tempo. Rodin concebeu o lugar como um todo, reunindo a sua casa, as oficinas de modelagem e sua coleçāo de antiguidades, sem separaçāo entre a intimidade e a criaçāo. Ele ergueu em seu jardim o frontispício do castelo de Issy diante do qual o seu túmulo foi edificado com a estátua do Pensador acima.
Hoje, os visitantes descobrem a casa do artista, o seu quadro íntimo e o espaço onde estāo expostas as obras preparatórias do artista, em gesso, o que nos faz comprender o processo de criaçāo de Rodin. A restauraçāo da casa, feita em 1997 a partir de fotografias da época, permitiu recontituir o quadro de vida e de trabalho do escultor. A Villa des Brillants, última residência de Rodin, tornou-se um lugar de memória.
Musée Rodin Meudon- Villa des Brillants – 19, avenue Auguste Rodin – 92190 Meudon – tel : 01.41.14.35.00
www.musee-rodin.fr
O Museu Rodin de Meudon é bem menos conhecido do que o de Paris e no entanto é um encanto.
Rodin adquiriu a Villa des Brillants, nas alturas de Meudon, em 1895. Ela tornou-se rapidamente um lugar de passagem obrigatória para a intelligentsia francesa e estrangeira da época e onde o poeta Rilke, secretário de Rodin, residiu por algum tempo. Rodin concebeu o lugar como um todo, reunindo a sua casa, as oficinas de modelagem e sua coleçāo de antiguidades, sem separaçāo entre a intimidade e a criaçāo. Ele ergueu em seu jardim o frontispício do castelo de Issy diante do qual o seu túmulo foi edificado com a estátua do Pensador acima.
Hoje, os visitantes descobrem a casa do artista, o seu quadro íntimo e o espaço onde estāo expostas as obras preparatórias do artista, em gesso, o que nos faz comprender o processo de criaçāo de Rodin. A restauraçāo da casa, feita em 1997 a partir de fotografias da época, permitiu recontituir o quadro de vida e de trabalho do escultor. A Villa des Brillants, última residência de Rodin, tornou-se um lugar de memória.
Musée Rodin Meudon- Villa des Brillants – 19, avenue Auguste Rodin – 92190 Meudon – tel : 01.41.14.35.00
www.musee-rodin.fr
