Diego GIACOMETTI
DIEGO GIACOMETTI DANS LE MUSEE PICASSO – exposição de 17 de Maio a 4 de Novembro de 2018
A exposição "Diego Giacometti no Museu Picasso" é uma oportunidade para explorar a gênese da excepcional encomenda passada a Diego Giacometti pelo Museu Nacional de Picasso, na ocasião de sua abertura em outubro de 1985. Este notável conjunto de 50 peças, constituídas por cadeiras, bancos, luminárias e mesas, criadas exclusivamente para o Hotel Salé, marca o ponto culminante da obra de Diego Giacometti, executando aqui a sua última encomenda, antes da sua morte em Julho de 1985. Diego Giacometti, o artesão-poeta, declina neste mobiliário as diferentes facetas do seu universo: o gosto pela natureza e pelo vegetal, a reinterpretação das fontes antigas, gregas e etruscas, a aspiração em criar uma verdadeira geometria no ar. Os móveis em bronze e resina, agora inseparáveis da decoração do Hotel Salé, entram em diálogo com os gessos originais criados pelo artista. A apresentação da coleção do atelier do artista, juntamente com uma seleção de fotografias e arquivos não publicados, permite que esta encomenda seja colocada no seu contexto criativo.
Musée Picasso - 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
www.museepicassoparis.fr
A exposição "Diego Giacometti no Museu Picasso" é uma oportunidade para explorar a gênese da excepcional encomenda passada a Diego Giacometti pelo Museu Nacional de Picasso, na ocasião de sua abertura em outubro de 1985. Este notável conjunto de 50 peças, constituídas por cadeiras, bancos, luminárias e mesas, criadas exclusivamente para o Hotel Salé, marca o ponto culminante da obra de Diego Giacometti, executando aqui a sua última encomenda, antes da sua morte em Julho de 1985. Diego Giacometti, o artesão-poeta, declina neste mobiliário as diferentes facetas do seu universo: o gosto pela natureza e pelo vegetal, a reinterpretação das fontes antigas, gregas e etruscas, a aspiração em criar uma verdadeira geometria no ar. Os móveis em bronze e resina, agora inseparáveis da decoração do Hotel Salé, entram em diálogo com os gessos originais criados pelo artista. A apresentação da coleção do atelier do artista, juntamente com uma seleção de fotografias e arquivos não publicados, permite que esta encomenda seja colocada no seu contexto criativo.
Musée Picasso - 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
www.museepicassoparis.fr
Boris Lipnitzki - Joséphine Baker, artista de music-hall e Georges-Henri Rivière, etnógrafo francês no Museu Etnográfico do Trocadero, Paris, 1933. Coleção Roger-Viollet/BHVP
1925-1935, UNE DECENNIE BOULEVERSANTE – exposição de 7 de Abril a 16 de Setembro de 2018 em Montbéliard
A exposição fotográfica apresentada no castelo dos duques de Wurtemberg é uma excelente oportunidade para se visitar a cidade de Montbéliard e sua história singular - já que contituiu o principado da Wurtemberg luteriana no século XV - o castelo, museus e o templo Saint Martin construído no século XVI. Um passeio na cidade revela igualmente, como nos países germânicos, as fachadas coloridas das casas. Voltando ao tema dessa publicação, a exposição « 1925-1935, uma década comovente » nos revela, através de fotos e publicações da imprensa, as rupturas estéticas que ocorreram na França nesse período. Uma década festiva e extravagante que tentou esconder a angústia do futuro. As revoluções estilísticas marcaram a transição de época, seja na moda, na imprensa ou nas artes. A fotografia foi a testemunha priviliegiada dessa grande ruptura. Reunindo mais de 180 fotos originais e revistas da época, oriundas da coleção Roger Viollet e do museu Nicéphore Niépce, essa exposição mostra como a imprensa e a fotografia forjaram a imagem dessa importante década. Não percam !
Musée du château des ducs de Wurtemberg – Montbéliard
www.montbeliard.fr
LES BAINS NUMERIQUES
BIENAL INTERNACIONAL « LES BAINS NUMERIQUES 2018 » de 14 a 17 de Junho de 2018
Em sua décima edição, a bienal internacional Os Banhos Digitais, que investe toda a cidade de Enghien-les-Bains pertinho de Paris, destaca um tema essencial e universal: o "Futuro Humano". Como pensar e imaginar o homem na urbanidade do amanhã ? A quarta revolução industrial inicia uma profunda transformação de nossas sociedades, em particular com a inteligência artificial, a robótica, o big data, incentivando-nos a criar novos modelos de produção sustentável. Les Bains Numériques apresentam um programa denso : instalações e exposições de dez grandes artistas das artes digitais, sendo um deles o brasileiro Eduardo Kac. Dois concerto de música : IA, a cantora virtual na abertura da bienal e Vitalic, fenômeno internacional da música eletrônica. O espetáculo Soft Love, a Fábrica Digital, um salão inteiramente dedicado à inovação e criação com conferências e performances. A bienal Bains Numériques é uma imersão na arte, nas ciências e na sociedade.
CENTRE DES ARTS - 12-16, rue de la Libération, 95880 Enghien-les-Bains
Em sua décima edição, a bienal internacional Os Banhos Digitais, que investe toda a cidade de Enghien-les-Bains pertinho de Paris, destaca um tema essencial e universal: o "Futuro Humano". Como pensar e imaginar o homem na urbanidade do amanhã ? A quarta revolução industrial inicia uma profunda transformação de nossas sociedades, em particular com a inteligência artificial, a robótica, o big data, incentivando-nos a criar novos modelos de produção sustentável. Les Bains Numériques apresentam um programa denso : instalações e exposições de dez grandes artistas das artes digitais, sendo um deles o brasileiro Eduardo Kac. Dois concerto de música : IA, a cantora virtual na abertura da bienal e Vitalic, fenômeno internacional da música eletrônica. O espetáculo Soft Love, a Fábrica Digital, um salão inteiramente dedicado à inovação e criação com conferências e performances. A bienal Bains Numériques é uma imersão na arte, nas ciências e na sociedade.
CENTRE DES ARTS - 12-16, rue de la Libération, 95880 Enghien-les-Bains
© Lee DAESUNG
TEMPORADA FOTOGRAFICA NA ABADIA REAL DE EPAU – 19 de Maio a 4 de Novembro de 2018
Com o tema de « Cidadania e convivência », a sexta edição da Temporada Fotográfica do Departamento da Sarthe, expõe o trabalho de 14 fotógrafos na Abadia Real de Epau e no seu esplêndido parque arborizado. Este ano, os fotógrafos convidados se questionam sobre nossa relação com o meio ambiente, com a nossa memória coletiva e a evolução da sociedade.
Leila Alaoui em “No Pasaran” expressa a vontade dos jovens marroquinos na busca de um futuro melhor do outro lado do Mediterrâneo.
Corentin Fohlen em "Haiti" – mostra esta ilha de forma fascinante após o terremoto de 2010.
Tim Franco - "Metamorpolis" - A metamorfose de Chongqing, uma das mais importantes cidades chinesas.
Lee Lee - " Futuristic Archeology and the vanishing island » - Um olhar intransigente sobre a desertificação na Mongólia.
Guy Le Querrec – "Jazz" - Expressões intensas sublimadas pelo preto e branco
Thomas Pesquet - "Terra" - As mais belas imagens do nosso planeta visto de cima.
Fredrick Lerneryd – "O balé da favela" - a maior favela da África Oriental sublimada pelas fotos de sua escola de balé.
Gérard Uféras – "Bolshoi" - uma incrível série de força e sobriedade no lendário Teatro russo por ocasião da sua reabertura em 2001.
Este evento imperdível do verão, a menos de uma hora de Paris, oferece uma visão de um lugar repleto de história e fotos que capturam o momento da história.
Abbaye Royale de l’Épau
www.sarthe.fr / epau.sarthe.fr
Com o tema de « Cidadania e convivência », a sexta edição da Temporada Fotográfica do Departamento da Sarthe, expõe o trabalho de 14 fotógrafos na Abadia Real de Epau e no seu esplêndido parque arborizado. Este ano, os fotógrafos convidados se questionam sobre nossa relação com o meio ambiente, com a nossa memória coletiva e a evolução da sociedade.
Leila Alaoui em “No Pasaran” expressa a vontade dos jovens marroquinos na busca de um futuro melhor do outro lado do Mediterrâneo.
Corentin Fohlen em "Haiti" – mostra esta ilha de forma fascinante após o terremoto de 2010.
Tim Franco - "Metamorpolis" - A metamorfose de Chongqing, uma das mais importantes cidades chinesas.
Lee Lee - " Futuristic Archeology and the vanishing island » - Um olhar intransigente sobre a desertificação na Mongólia.
Guy Le Querrec – "Jazz" - Expressões intensas sublimadas pelo preto e branco
Thomas Pesquet - "Terra" - As mais belas imagens do nosso planeta visto de cima.
Fredrick Lerneryd – "O balé da favela" - a maior favela da África Oriental sublimada pelas fotos de sua escola de balé.
Gérard Uféras – "Bolshoi" - uma incrível série de força e sobriedade no lendário Teatro russo por ocasião da sua reabertura em 2001.
Este evento imperdível do verão, a menos de uma hora de Paris, oferece uma visão de um lugar repleto de história e fotos que capturam o momento da história.
Abbaye Royale de l’Épau
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Ebecho Muslimova
FATEBE BLACK CURTAIN, 2015
A STUDY IN SCARLETT – exposição de 17 de Maio a 22 de julho de 2018
COUM Transmissions, denominado mais tarde Throbbing Gristle, foi um coletivo fundado em 1969 em Hull na Inglaterra dedicado à performance e à arte postal, inspirando-se no Dada, na poesia beat, no actionismo vienense, na contracultura e no ocultismo. O COUM era composto de pessoas de todas as classes sociais, que exploravam e expressavam suas fantasias, suas obsessões, com o objetivo de alcançar uma consciência de si criativa. Throbbing Gristle teve uma importância considerável na cena experimental e se tornou em poucos anos um grupo pioneiro da música industrial eletrônica. Cosey Fanni Tutti (nascida em 1951) integrou o grupo em 1970. Junto com suas atividades musicais, ela desenvolveu uma prática artística singular caracterizada por sua atividade na indústria pornográfica como modelo, atriz e stripper. Tomando o trabalho de Cosey Fanni Tutti como um eixo de reflexão, Study in Scarlet é uma exposição coletiva em que uma série de formas, gestos e atitudes são apresentadas com a finalidade de superar ou transgredir as estruturas normativas de identidades e gêneros.
frac île-de-france, le plateau, paris
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fraciledefrance.com
COUM Transmissions, denominado mais tarde Throbbing Gristle, foi um coletivo fundado em 1969 em Hull na Inglaterra dedicado à performance e à arte postal, inspirando-se no Dada, na poesia beat, no actionismo vienense, na contracultura e no ocultismo. O COUM era composto de pessoas de todas as classes sociais, que exploravam e expressavam suas fantasias, suas obsessões, com o objetivo de alcançar uma consciência de si criativa. Throbbing Gristle teve uma importância considerável na cena experimental e se tornou em poucos anos um grupo pioneiro da música industrial eletrônica. Cosey Fanni Tutti (nascida em 1951) integrou o grupo em 1970. Junto com suas atividades musicais, ela desenvolveu uma prática artística singular caracterizada por sua atividade na indústria pornográfica como modelo, atriz e stripper. Tomando o trabalho de Cosey Fanni Tutti como um eixo de reflexão, Study in Scarlet é uma exposição coletiva em que uma série de formas, gestos e atitudes são apresentadas com a finalidade de superar ou transgredir as estruturas normativas de identidades e gêneros.
frac île-de-france, le plateau, paris
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fraciledefrance.com
O ALMISCAR DOS SEGREDOS : O PERFUME E O DESEJO NA POESIA PERSA – conferência no dia 24 de Maio de 2018
A Casa Fragonard organiza um ciclo de conferências dirigido às pessoas curiosas e interessadas em descobrir o mundo do perfume em torno de temas diversos. O ciclo deste ano prossegue com uma conferência no dia 24 de Maio cujo tema é « O Almíscar dos segredos: o perfume e o desejo na poesia persa ».
Desde o nascimento da poesia persa, há mais de mil anos, os poetas persas nunca cessaram de celebrar a brisa da manhã que refresca o mundo, carregada com as fragrâncias mais inebriantes, desde a rosa dos jardins até o almíscar que permeia o cabelo do amado. Se a brisa contribui para a estética dos jardins, ela é especialmente a mensageira por excelência dos amantes. É, por natureza, como o perfume, a presença de uma ausência, o testemunho invisível, mas perceptível pelo olfato e pelo toque, do ser que está sempre ausente e para o qual a alma aspira. Todos os perfumes da Pérsia, Arábia e China evocam esta presença da ausência, e os poemas persas a exalam. E é para uma descoberta das riquezas olfativas, semânticas e poéticas da literatura persa que esta conferência nos convida. Evocar os perfumes da poesia persa é como caminhar nos jardins, entrar nas sutilezas do amor, amor terreno ou místico, e sobretudo quebrar o segredo do desejo e do coração humano.
Musée du Parfum Fragonard, 3-5, square Opéra – 75009 Paris
Conferencista : Leili Anvar – professora de lingua e literatura persa
Reserva necessária : musee-parfum-paris.fragonard.com (rúbrica « Visites et activités ») ou shop.auparfum.com (rúbrica « Ateliers olfactifs »)
A Casa Fragonard organiza um ciclo de conferências dirigido às pessoas curiosas e interessadas em descobrir o mundo do perfume em torno de temas diversos. O ciclo deste ano prossegue com uma conferência no dia 24 de Maio cujo tema é « O Almíscar dos segredos: o perfume e o desejo na poesia persa ».
Desde o nascimento da poesia persa, há mais de mil anos, os poetas persas nunca cessaram de celebrar a brisa da manhã que refresca o mundo, carregada com as fragrâncias mais inebriantes, desde a rosa dos jardins até o almíscar que permeia o cabelo do amado. Se a brisa contribui para a estética dos jardins, ela é especialmente a mensageira por excelência dos amantes. É, por natureza, como o perfume, a presença de uma ausência, o testemunho invisível, mas perceptível pelo olfato e pelo toque, do ser que está sempre ausente e para o qual a alma aspira. Todos os perfumes da Pérsia, Arábia e China evocam esta presença da ausência, e os poemas persas a exalam. E é para uma descoberta das riquezas olfativas, semânticas e poéticas da literatura persa que esta conferência nos convida. Evocar os perfumes da poesia persa é como caminhar nos jardins, entrar nas sutilezas do amor, amor terreno ou místico, e sobretudo quebrar o segredo do desejo e do coração humano.
Musée du Parfum Fragonard, 3-5, square Opéra – 75009 Paris
Conferencista : Leili Anvar – professora de lingua e literatura persa
Reserva necessária : musee-parfum-paris.fragonard.com (rúbrica « Visites et activités ») ou shop.auparfum.com (rúbrica « Ateliers olfactifs »)
teamLab Transcending Boundaries, 2017, at Pace Gallery, London, 6 Burlington Gardens © teamLab, courtesy Pace Gallery
teamLab : AU-DELA DES LIMITES – exposição de 15 de Maio a 9 de Setembro de 2018
teamLab é um coletivo artístico japonês, formado em 2001. Especialistas de todas as esferas da vida, como artistas, programadores, engenheiros, animadores 3D, matemáticos e arquitetos compõem a sua equipe. Seu objetivo é explorar as novas relações entre o homem e a natureza através da arte. Essa exposição nos permite viver uma experiência única: a de interagir com obras monumentais de arte digital. O teamLab apresenta 5 instalações imersivas e de grande formato que apelam aos sentidos dos visitantes e à sua imaginação. Paisagens de sonho, fauna, flora e elementos naturais redefinidos na grande tradição do Japão; os diferentes quadros evoluem, dependendo dos movimentos dos visitantes, que se tornam os atores de sua própria experiência. As flores se abrem e interagem com o fluxo de água, borboletas, crocodilos, pássaros ou personagens engraçados. Cenas ao vivo, em constante evolução e regeneração por um momento de descoberta e poesia.
GRANDE HALLE DE LA VILLETTE - 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
https://lavillette.com
teamLab é um coletivo artístico japonês, formado em 2001. Especialistas de todas as esferas da vida, como artistas, programadores, engenheiros, animadores 3D, matemáticos e arquitetos compõem a sua equipe. Seu objetivo é explorar as novas relações entre o homem e a natureza através da arte. Essa exposição nos permite viver uma experiência única: a de interagir com obras monumentais de arte digital. O teamLab apresenta 5 instalações imersivas e de grande formato que apelam aos sentidos dos visitantes e à sua imaginação. Paisagens de sonho, fauna, flora e elementos naturais redefinidos na grande tradição do Japão; os diferentes quadros evoluem, dependendo dos movimentos dos visitantes, que se tornam os atores de sua própria experiência. As flores se abrem e interagem com o fluxo de água, borboletas, crocodilos, pássaros ou personagens engraçados. Cenas ao vivo, em constante evolução e regeneração por um momento de descoberta e poesia.
GRANDE HALLE DE LA VILLETTE - 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
https://lavillette.com
Henri Matisse, La femme au luth, tapisserie Manufacture des Gobelins, 1947-49
© Mobilier national, Isabelle Bideau
AU FIL DU SIÈCLE, 1918 – 2018, chefs d’œuvre de la tapisserie – exposição de 10 de Abril a 23 de Setembro de 2018
O Mobilier national que integra as três manufaturas reais de tapeçaria criadas pelo rei Luis XIV – Gobelins, Beauvais e a Savonnerie – e a Manufatura d’Aubusson apresentam as suas obras primas para celebrar o centenário do fim da Primeira Guerra mundial. Quem poderia imaginar que os mais famosos pintores modernos teriam feito da tapessaria um campo de experimentação ? Picasso, Matisse, Miró, Zao Wou-Ki, Le Corbusier e tantos outros praticaram a tapessaria no período entre as duas guerras e os artistas contemporâneos continuam a inovar e renovar as abordagens e técnicas. A exposição aborda de maneira original as profundas convulsões do século, os esforços artísticos, sociológicos, políticos e técnicos. Em um percurso cronológico e temático são exibidos quase cem objetos: tapeçarias, tapetes e móveis cuja qualidade atesta a vitalidade da criação e o excepcional know-how das manufaturas, que atravessaram este século reinventando-se constantemente.
Galerie des Gobelins - 2 Avenue des Gobelins, 75013 Paris
www.mobiliernational.culture.gouv.fr
O Mobilier national que integra as três manufaturas reais de tapeçaria criadas pelo rei Luis XIV – Gobelins, Beauvais e a Savonnerie – e a Manufatura d’Aubusson apresentam as suas obras primas para celebrar o centenário do fim da Primeira Guerra mundial. Quem poderia imaginar que os mais famosos pintores modernos teriam feito da tapessaria um campo de experimentação ? Picasso, Matisse, Miró, Zao Wou-Ki, Le Corbusier e tantos outros praticaram a tapessaria no período entre as duas guerras e os artistas contemporâneos continuam a inovar e renovar as abordagens e técnicas. A exposição aborda de maneira original as profundas convulsões do século, os esforços artísticos, sociológicos, políticos e técnicos. Em um percurso cronológico e temático são exibidos quase cem objetos: tapeçarias, tapetes e móveis cuja qualidade atesta a vitalidade da criação e o excepcional know-how das manufaturas, que atravessaram este século reinventando-se constantemente.
Galerie des Gobelins - 2 Avenue des Gobelins, 75013 Paris
www.mobiliernational.culture.gouv.fr
O ogro da floresta, Phi Mè Nay© musée du quai Branly - Jacques Chirac, foto Claude Germain
ENFERS ET FANTÔMES D’ASIE – exposição de 10 de Abril a 15 de Julho de 2018
A exposição « Infernos e fantasmas da Asia » apreende as histórias de fantasmas na Ásia Oriental e sudeste do século XVI até os dias atuais e nos introduz no mundo dos espíritos, terror e criaturas fantásticas. Uma viagem às fronteiras do real, onde o cinema, a arte religiosa, o teatro, a criação contemporânea, os mangás ou os videogames se cruzam. Das gravuras de Hokusai ao Pac-Man, das pinturas budistas ao J-Horror - cinema de terror japonês dos anos 1990-2000 - do culto dos espíritos na Tailândia ao mangá de terror, a figura do fantasma assombra o imaginário asiático desde séculos. Na China, Tailândia ou Japão - campo de estudo da exposição - a mania popular pelo terror é muito real, permeando uma grande variedade de produções culturais. A exposição propõe explorar sua representação nas artes cênicas, no cinema ou nas histórias em quadrinhos. Pois, se o budismo contribuiu para a construção desse imaginário, é bem à margem da religião, na arte popular e secular, que a representação dos espectros se desenvolveu acima de tudo. O diálogo entre arte religiosa antiga, teatro, cinema, videogames e histórias em quadrinhos ilustra a ideia de que o fantasma nunca morre e que suas manifestações são imprevisíveis. Os espectros aparecem além das eras e da mídia artística. Um lugar também é dado à criação contemporânea.
Musée du quai Branly – Jacques-Chirac - 37 Quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
A exposição « Infernos e fantasmas da Asia » apreende as histórias de fantasmas na Ásia Oriental e sudeste do século XVI até os dias atuais e nos introduz no mundo dos espíritos, terror e criaturas fantásticas. Uma viagem às fronteiras do real, onde o cinema, a arte religiosa, o teatro, a criação contemporânea, os mangás ou os videogames se cruzam. Das gravuras de Hokusai ao Pac-Man, das pinturas budistas ao J-Horror - cinema de terror japonês dos anos 1990-2000 - do culto dos espíritos na Tailândia ao mangá de terror, a figura do fantasma assombra o imaginário asiático desde séculos. Na China, Tailândia ou Japão - campo de estudo da exposição - a mania popular pelo terror é muito real, permeando uma grande variedade de produções culturais. A exposição propõe explorar sua representação nas artes cênicas, no cinema ou nas histórias em quadrinhos. Pois, se o budismo contribuiu para a construção desse imaginário, é bem à margem da religião, na arte popular e secular, que a representação dos espectros se desenvolveu acima de tudo. O diálogo entre arte religiosa antiga, teatro, cinema, videogames e histórias em quadrinhos ilustra a ideia de que o fantasma nunca morre e que suas manifestações são imprevisíveis. Os espectros aparecem além das eras e da mídia artística. Um lugar também é dado à criação contemporânea.
Musée du quai Branly – Jacques-Chirac - 37 Quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
Jacques Léonard, Indalencio et La Anika, la veille de la Saint-Jean à la Bodéga
© Jacques Léonard, archives famille Jacques Léonard
MONDES TSIGANES – exposição de 13 de Março a 26 de Agosto de 2018
Ameaçador e errante, intrigante, fascinante ... são múltiplas as representações de ciganos que percorrem a história da fotografia. Desde a visão romântica herdada do século XIX até as imagens de um povo anti-social e arcaico, do fascínio à rejeição racista, a exposição Mundos Ciganos oferece uma nova visão dos ciganos e permite compreender as origens de uma discriminação que persiste até hoje. Rica em mais de 800 fotografias, a exposição oferece uma dupla abordagem: um percurso antropológico e documental – para entender a história dos estereótipos associados a esses povos – e um confronto da série Les Gorgan do fotógrafo Mathieu Pernot que apresenta um panorama sensível e contemporâneo de uma família da cidade de Arles, no sul da França, que ele seguiu por mais de vinte anos.
MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION - PALAIS DE LA PORTE DORÉE
293, avenue Daumesnil - 75012 Paris
www.histoire-immigration.fr
Exposição Le Paradoxe de l'Iceberg ©Martin Argyroglo
LE PARADOXE DE L’ICEBERG – exposição de 11 de Março a 22 de Julho de 2018
O Castelo de Rentilly que data do século XVI e seu grande parque estão situados próximo de Paris. Em 2011 o Castelo tornou-se um centro de arte e sua fachada foi completamente refeita e coberta por espelhos duplos e inox. E’ neste quadro que a exposição O Paradoxo do Iceberg, a partir da obra de Christine Deknuydt (1967-2000) reúne obras de vinte artistas da coleção do Fundo de arte contemporâneo Grand Large do norte da França que utilizam matérias-primas sujeitas a alterações químicas ou físicas. Estes materiais são escolhidos por suas propriedades plásticas mas igualmente sua energia ou cargas simbólicas. Da química dos elementos às representações cósmicas, muitos são as obras da coleção que operam uma alquimia entre palavras e materiais. A exposição mistura tentativas literais e literárias de encontrar um lado positivo, captar o indescritível.
frac île-de-france, le château / Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
Domaine de Rentilly, 1 rue de l’Etang, 77600 Bussy-Saint-Martin
fraciledefrance.com / parcculturelrentilly.fr
Auguste Rodin,
Movimento de dança D, com Cabeça de Mulher eslava
, 1911, terracota, H. 35,3 cm ; L. 25 cm ; P. 15 cm,
© musée Rodin, foto. C. Baraja
RODIN ET LA DANSE – exposição de 7 de Abril a 22 de Julho de 2018
O Museu Rodin destaca o encontro de Rodin com o mundo da dança. A exposição é organizada em torno da famosa série Movimentos de dança, nunca exposta durante a vida do escultor, e de uns cinquenta desenhos. O fascínio de Rodin pela dança é evocado através de seus encontros com dançarinos da época, como Isadora Duncan, Loïe Fuller, os dançarinos cambojanos e Hanako, a dançarina japonesa. A exposição retraça toda a pesquisa e experimentos de Rodin. Expressar a vida dos corpos, traduzir sua energia vital, seu equilíbrio, sua força, se encontra na essência da criação de Rodin. Pela flexibilidade, pela liberdade das linhas e pelo desdobramento do corpo que ela exige, a dança permite explorar a relação com o espaço e a ausência de gravidade. Um corpus de obras excepcionais reúne esculturas, fotografias, desenhos e antiguidades, submergendo o visitante em um universo de graça e poesia.
Musée Rodin - 77 Rue de Varenne, 75007 Paris
www.musee-rodin.fr
Cartaz Napoléon Stratège
NAPOLEON, ESTRATEGISTA – exposição de 6 de Abril a 22 de Julho de 2018
Para nos perguntarmos sobre o estrategista que foi Napoleão, é preciso, antes de tudo, definir a estratégia e sua evolução. Pois é neste momento, precisamente, que esta noção vincula-se ao poder e ao talento daquele que a encarna. Nascida no exército, ela gradualmente assume o significado e a forma, que hoje se aplicam mais amplamente à política, economia, finanças, ou até mesmo à comunicação. Expressão intangível de um pensamento cuja arte é dominar os mais diversos parâmetros e suas interações, a estratégia é raramente mencionada, hoje, sem referência a Napoleão. E essa é toda a ambição da exposição: mostrar a maneira pela qual ele mesmo foi capaz de concebê-la e aplicá-la. A exposição é baseada em mapas, documentos que refletem as reflexões do estrategista, mas também em objetos, vestígios, símbolos ou representações da realidade histórica.
Musée de l’Armée - Hôtel national des Invalides - 129, rue de Grenelle - 75007 Paris
musee-armee.fr
Para nos perguntarmos sobre o estrategista que foi Napoleão, é preciso, antes de tudo, definir a estratégia e sua evolução. Pois é neste momento, precisamente, que esta noção vincula-se ao poder e ao talento daquele que a encarna. Nascida no exército, ela gradualmente assume o significado e a forma, que hoje se aplicam mais amplamente à política, economia, finanças, ou até mesmo à comunicação. Expressão intangível de um pensamento cuja arte é dominar os mais diversos parâmetros e suas interações, a estratégia é raramente mencionada, hoje, sem referência a Napoleão. E essa é toda a ambição da exposição: mostrar a maneira pela qual ele mesmo foi capaz de concebê-la e aplicá-la. A exposição é baseada em mapas, documentos que refletem as reflexões do estrategista, mas também em objetos, vestígios, símbolos ou representações da realidade histórica.
Musée de l’Armée - Hôtel national des Invalides - 129, rue de Grenelle - 75007 Paris
musee-armee.fr
Pablo Picasso, Corrida : a morte do toureiro, 19 de Setembro de 1933, óleo sobre madeira, 31 x 40 cm, Musée nacional Picasso-Paris, MP145©RMN-Grand Palais/Mathieu Rabeau©Sucessão Picasso 2018
GUERNICA – exposição de 27 de Março a 29 de Julho de 2018
O Museu Nacional Picasso-Paris, em parceria com o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, dedica uma exposição à história de Guernica, uma pintura excepcional de Pablo Picasso, que se classifica entre uma das pinturas mais conhecidas do mundo. A obra-prima foi criada há 80 anos e é mantida em permanência em Madri desde 1992. Pintado em 1937, este trabalho em formato monumental é uma síntese da pesquisa plástica conduzida por Picasso por mais de quarenta anos e um ícone popular. A pintura exibida, reproduzida em todo o mundo, foi ao mesmo tempo um símbolo antifranquista, antifascista e pacifista. É também um trabalho abundantemente citado, comentado, retomado, teorizado por historiadores de arte e artistas. Graças ao empréstimo excepcional do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de muitos esboços e pós-scriptums de Guernica, a gênese da obra é apresentada a partir das touradas e minotauromaquias da década de 1930, até o surgimento da guerra civil espanhola na arte e na vida de Picasso. O percurso da exposição recorda o contexto da criação da obra-prima, enfatizando o choque do bombardeio da cidade basca de Gernika em 26 de abril de 1937. Uma parceria privilegiada com os arquivos nacionais da França permite apresentar um conjunto de cartazes do Fundo das Brigadas Internacionais.
Musée Picasso - 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
www.museepicassoparis.fr/
O Museu Nacional Picasso-Paris, em parceria com o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, dedica uma exposição à história de Guernica, uma pintura excepcional de Pablo Picasso, que se classifica entre uma das pinturas mais conhecidas do mundo. A obra-prima foi criada há 80 anos e é mantida em permanência em Madri desde 1992. Pintado em 1937, este trabalho em formato monumental é uma síntese da pesquisa plástica conduzida por Picasso por mais de quarenta anos e um ícone popular. A pintura exibida, reproduzida em todo o mundo, foi ao mesmo tempo um símbolo antifranquista, antifascista e pacifista. É também um trabalho abundantemente citado, comentado, retomado, teorizado por historiadores de arte e artistas. Graças ao empréstimo excepcional do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de muitos esboços e pós-scriptums de Guernica, a gênese da obra é apresentada a partir das touradas e minotauromaquias da década de 1930, até o surgimento da guerra civil espanhola na arte e na vida de Picasso. O percurso da exposição recorda o contexto da criação da obra-prima, enfatizando o choque do bombardeio da cidade basca de Gernika em 26 de abril de 1937. Uma parceria privilegiada com os arquivos nacionais da França permite apresentar um conjunto de cartazes do Fundo das Brigadas Internacionais.
Musée Picasso - 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
www.museepicassoparis.fr/
Catedral de Chartres © A Lombard
CHARTRES EN LUMIERES todas as noites de 14 de Abril a Outubro de 2018
A uma hora de Paris, na região natural da Beauce e dominando um planalto, vislumbramos a cidade de Chartres, cuja maravilhosa catedral se destaca na paisagem. Inscrita no patrimônio da humanidade pela Unesco, seus vitrais são considerados como um dos conjuntos mais completos e preservados da Idade Média e são famosos pelo seu incomparável azul. O encanto de descobrir a cidade antiga com suas construções medievais e renascentistas, suas ruelas e escadas tortuosas é prolongado durante o evento Chartres em Luzes. De abril a outubro, Chartres ilumina o conjunto do seu patrimônio com a técnica do mapping vídeo. Com base nas linhas arquitetônicas dos edifícios e monumentos, os vídeos projetam um cenário inspirado pelo monumento, sua história, sua arquitetura. Nessa décima quinta edição de Chartres em Luzes, 23 pontos da cidade histórica se iluminarão em um espetáculo de tirar o fôlego. A edição de 2018 oferece três novas cenografias. Uma impressionante cenografia interativa na Capela Sainte Foy onde, graças a uma grande tela sensível ao toque, os visitantes poderão criar sua própria iluminação na fachada da capela entre 120 combinações possíveis. A Colegial Saint André e o Teatro de Chartres apresentarão novas animações em suas fachadas. O evento tem seu ponto culminante na Festa das Luzes, no terceiro sábado de setembro, quando a cidade propõe uma infinidade de divertimentos e instalações artísticas. Uma bela escapada numa cidade dinâmica e histórica.
A uma hora de Paris, na região natural da Beauce e dominando um planalto, vislumbramos a cidade de Chartres, cuja maravilhosa catedral se destaca na paisagem. Inscrita no patrimônio da humanidade pela Unesco, seus vitrais são considerados como um dos conjuntos mais completos e preservados da Idade Média e são famosos pelo seu incomparável azul. O encanto de descobrir a cidade antiga com suas construções medievais e renascentistas, suas ruelas e escadas tortuosas é prolongado durante o evento Chartres em Luzes. De abril a outubro, Chartres ilumina o conjunto do seu patrimônio com a técnica do mapping vídeo. Com base nas linhas arquitetônicas dos edifícios e monumentos, os vídeos projetam um cenário inspirado pelo monumento, sua história, sua arquitetura. Nessa décima quinta edição de Chartres em Luzes, 23 pontos da cidade histórica se iluminarão em um espetáculo de tirar o fôlego. A edição de 2018 oferece três novas cenografias. Uma impressionante cenografia interativa na Capela Sainte Foy onde, graças a uma grande tela sensível ao toque, os visitantes poderão criar sua própria iluminação na fachada da capela entre 120 combinações possíveis. A Colegial Saint André e o Teatro de Chartres apresentarão novas animações em suas fachadas. O evento tem seu ponto culminante na Festa das Luzes, no terceiro sábado de setembro, quando a cidade propõe uma infinidade de divertimentos e instalações artísticas. Uma bela escapada numa cidade dinâmica e histórica.
Lee Chul Soo, A Good Relationship, 1999, 50 X 60
Texto : Support each other with big smiles; A good relationship and a beautiful world.
LEE CHUL SOO, les chemins de la vie – exposição de 25 de Abril a 30 de Maio de 2018
O Centro Cultural Coreano expõe pela primeira vez na França a obra do famoso artista coreano Lee Chul Soo, nascido em 1954 na Coréia do Sul. Ele é sem dúvida um dos maiores gravadores da Coréia. Sua obra é caracterizada por um estilo ultra refinado e poético, combinando habilmente imagem e texto. Desde o seu início, afiliado ao movimento artístico Minjung (movimento que surgiu em 1980 após o massacre de Gwangju sob Chun Doo-Hwan), Lee Chul Soo formula, através de suas obras, críticas severas à sociedade. Na encenação de camponeses e trabalhadores em plena natureza, ele denuncia a injustiça social e promove os valores democráticos. Desde os anos 90, o artista muito inspirado por sua nova vida – tornou-se rizicultor e praticante budista - também relata em seu trabalho, a relação entre o homem e seu meio ambiente, uma questão no centro das preocupações contemporâneas. A exposição « Caminhos da vida » apresenta sessenta obras do artista, realizadas entre 1990 e 2007. Há quase trinta anos, o artista vive e trabalha em Jecheon na província de Chyngcheong, na Coréia do Sul.
Centre Culturel Coréen - 2 Avenue d'Iéna, 75116 Paris
O Centro Cultural Coreano expõe pela primeira vez na França a obra do famoso artista coreano Lee Chul Soo, nascido em 1954 na Coréia do Sul. Ele é sem dúvida um dos maiores gravadores da Coréia. Sua obra é caracterizada por um estilo ultra refinado e poético, combinando habilmente imagem e texto. Desde o seu início, afiliado ao movimento artístico Minjung (movimento que surgiu em 1980 após o massacre de Gwangju sob Chun Doo-Hwan), Lee Chul Soo formula, através de suas obras, críticas severas à sociedade. Na encenação de camponeses e trabalhadores em plena natureza, ele denuncia a injustiça social e promove os valores democráticos. Desde os anos 90, o artista muito inspirado por sua nova vida – tornou-se rizicultor e praticante budista - também relata em seu trabalho, a relação entre o homem e seu meio ambiente, uma questão no centro das preocupações contemporâneas. A exposição « Caminhos da vida » apresenta sessenta obras do artista, realizadas entre 1990 e 2007. Há quase trinta anos, o artista vive e trabalha em Jecheon na província de Chyngcheong, na Coréia do Sul.
Centre Culturel Coréen - 2 Avenue d'Iéna, 75116 Paris
GERARD GAROUSTE , ZEUGMA uma obra exposta em dois tempos
Um dos mais populares artistas franceses de sua geração, Gérard Garouste - pintor, gravador e escultor - ocupa um lugar singular na paisagem artística internacional. Gérad nasceu em 1946 e vive e trabalha na Normandia e em Paris. Na atual primavera, sua obra será apresentada em dois diferentes locais.
De 13 de Março até 1° de Julho de 2018, o Musée de la Chasse et de la Nature encomendou ao artista uma obra em torno do mito de Diana e Acteon, relatado nas Metamorfoses do poeta latino Ovídio. O mito que trata do olhar, do desejo e da captura seduziu o artista que multiplicou os estudos, desenhos e telas sobre o tema. A deusa Diana parece a esposa do pintor e este coloca seus próprios traços no desafortunado caçador. Para a exposição, todas as obras produzidas são reunidas em torno do quadro pintado para o museu.
Musée de la Chasse et de la Nature - 62, rue des Archives, 75003 Paris
Na Galeria Templon, de 15 de Março a 12 de Maio de 2018, Garouste expõe uma série de trabalhos coletados sob o tema de Zeugma – a ponte, a relação em grego. O artista desenvolve a idéia de passagem e transmissão, do ponto de vista filosófico, iconográfico e semântico. Cerca de trinta novas pinturas convidam o general Naaman e Pinóquio, Franz Kafka e Borges, os mestres H'oni ou Bar Bar H'ana, o filho do artista e seu falecido cunhado. Por associação de imagens, ideias, de duplo sentido, o pintor prossegue com deleitação o seu trabalho de inversão das interpretações.
Galerie Templon - 30, rue Beaubourg | Impasse Beaubourg 75003 Paris.
Um dos mais populares artistas franceses de sua geração, Gérard Garouste - pintor, gravador e escultor - ocupa um lugar singular na paisagem artística internacional. Gérad nasceu em 1946 e vive e trabalha na Normandia e em Paris. Na atual primavera, sua obra será apresentada em dois diferentes locais.
De 13 de Março até 1° de Julho de 2018, o Musée de la Chasse et de la Nature encomendou ao artista uma obra em torno do mito de Diana e Acteon, relatado nas Metamorfoses do poeta latino Ovídio. O mito que trata do olhar, do desejo e da captura seduziu o artista que multiplicou os estudos, desenhos e telas sobre o tema. A deusa Diana parece a esposa do pintor e este coloca seus próprios traços no desafortunado caçador. Para a exposição, todas as obras produzidas são reunidas em torno do quadro pintado para o museu.
Musée de la Chasse et de la Nature - 62, rue des Archives, 75003 Paris
Na Galeria Templon, de 15 de Março a 12 de Maio de 2018, Garouste expõe uma série de trabalhos coletados sob o tema de Zeugma – a ponte, a relação em grego. O artista desenvolve a idéia de passagem e transmissão, do ponto de vista filosófico, iconográfico e semântico. Cerca de trinta novas pinturas convidam o general Naaman e Pinóquio, Franz Kafka e Borges, os mestres H'oni ou Bar Bar H'ana, o filho do artista e seu falecido cunhado. Por associação de imagens, ideias, de duplo sentido, o pintor prossegue com deleitação o seu trabalho de inversão das interpretações.
Galerie Templon - 30, rue Beaubourg | Impasse Beaubourg 75003 Paris.
František Kupka
Les Touches de piano. Le Lac
1909
huile sur toile
79 x 72 cm
République tchèque, Prague
Národní galerie v Praze, National Gallery in Prague
don, 1946
© Adagp, Paris 2018 © National Gallery in Prague 2018
KUPKA, PIONEIRO DA ABSTRAÇÃO – exposição de 21 de Março a 30 de Julho de 2018
František Kupka (Boêmia oriental, 1871 - França, 1957) foi um pintor e artista gráfico tcheco considerado como um dos pioneiros da arte abstrata. Essa retrospectiva engloba o conjunto das obras do artista, desde os seus inícios, marcados pelo simbolismo até as suas últimas realizações nos anos 50. Graças ao percurso europeu de František Kupka, enraizado na sua Boêmia natal, formado na Viena fim de século e na Paris das vanguardas, a exposição aborda de maneira inovadora as duas principais correntes dos séculos XIX e XX, o simbolismo e abstração, das quais Kupka foi um dos principais atores. Esta exposição reúne cerca de 300 obras num percurso cronológico e temático. Ela concentra-se nos momentos-chave do seu período criativo, as obras-primas simbolistas e os primeiros retratos expressionistas parisienses, sua passagem à abstração em 1912, o ciclo de pinturas orgânicas saturadas de cores, a abstração geométrica final e evoca os episódios menos conhecidos com o período dito « maquinista » no fim dos anos vinte. A exposição também destaca a personalidade singular de František Kupka habitada por uma busca existencial e enfatiza seu interesse pela filosofia, culturas antigas e orientais, as religiões, a poesia e a ciência.
Grand Palais – 3, Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
www.grandpalais.fr
František Kupka (Boêmia oriental, 1871 - França, 1957) foi um pintor e artista gráfico tcheco considerado como um dos pioneiros da arte abstrata. Essa retrospectiva engloba o conjunto das obras do artista, desde os seus inícios, marcados pelo simbolismo até as suas últimas realizações nos anos 50. Graças ao percurso europeu de František Kupka, enraizado na sua Boêmia natal, formado na Viena fim de século e na Paris das vanguardas, a exposição aborda de maneira inovadora as duas principais correntes dos séculos XIX e XX, o simbolismo e abstração, das quais Kupka foi um dos principais atores. Esta exposição reúne cerca de 300 obras num percurso cronológico e temático. Ela concentra-se nos momentos-chave do seu período criativo, as obras-primas simbolistas e os primeiros retratos expressionistas parisienses, sua passagem à abstração em 1912, o ciclo de pinturas orgânicas saturadas de cores, a abstração geométrica final e evoca os episódios menos conhecidos com o período dito « maquinista » no fim dos anos vinte. A exposição também destaca a personalidade singular de František Kupka habitada por uma busca existencial e enfatiza seu interesse pela filosofia, culturas antigas e orientais, as religiões, a poesia e a ciência.
Grand Palais – 3, Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
www.grandpalais.fr
Pintura representando a consumo de incenso, leque circular de seda , Anônimo, 24 x 43 cm, Dinastia dos Yuan
(XIIIe s. – XIVe s. D.C., museu de Shanghai © Museu de Shanghai
PARFUMS DE CHINE – exposição de 9 de Março a 26 de Agosto de 2018
O Museu Cernuschi, museu das artes asiáticas em Paris aborda de maneira inédita a civilização chinesa com a exposição Perfumes da China. Ela questiona a arte do incenso e do perfume que começou na China no século III A.C. e perdura até os dias de hoje. A exposição reúne mais de 130 objetos de arte e arqueologia: cerâmicas, dezenhos, bronzes e telas provenientes da coleção do Museu de Shangai, e apresenta um percurso museográfico e sensorial original com experiências olfativas que dão o ritmo às 5 etapas da exposição. Com um simbolismo que se enriquece ao longo do tempo, o perfume permite abordar numerosos aspectos da cultura chinesa. Desde o seu significado nas práticas litúrgicas até a sua associação com o estilo de vida dos letrados, o incenso despertou uma grande diversidade de produções artísticas. Dos queimadores de perfume às mesas de incenso, a história do perfume na China permite abordar as criações artísticas mais brilhantes. As obras apresentadas nos apresentam uma ampla visão do know-how dos artesãos da China, das técnicas de bronze, dos laqueadores e escultores em bambu. Um conjunto de pinturas de grandes mestres retratam belas senhoras, eremitas e estudiosos em sua relação com o incenso, seja associado com banhos, meditação ou rituais.
MUSÉE CERNUSCHI - 7, avenue Vélasquez, 75008 Paris
www.cernuschi.paris.fr
O Museu Cernuschi, museu das artes asiáticas em Paris aborda de maneira inédita a civilização chinesa com a exposição Perfumes da China. Ela questiona a arte do incenso e do perfume que começou na China no século III A.C. e perdura até os dias de hoje. A exposição reúne mais de 130 objetos de arte e arqueologia: cerâmicas, dezenhos, bronzes e telas provenientes da coleção do Museu de Shangai, e apresenta um percurso museográfico e sensorial original com experiências olfativas que dão o ritmo às 5 etapas da exposição. Com um simbolismo que se enriquece ao longo do tempo, o perfume permite abordar numerosos aspectos da cultura chinesa. Desde o seu significado nas práticas litúrgicas até a sua associação com o estilo de vida dos letrados, o incenso despertou uma grande diversidade de produções artísticas. Dos queimadores de perfume às mesas de incenso, a história do perfume na China permite abordar as criações artísticas mais brilhantes. As obras apresentadas nos apresentam uma ampla visão do know-how dos artesãos da China, das técnicas de bronze, dos laqueadores e escultores em bambu. Um conjunto de pinturas de grandes mestres retratam belas senhoras, eremitas e estudiosos em sua relação com o incenso, seja associado com banhos, meditação ou rituais.
MUSÉE CERNUSCHI - 7, avenue Vélasquez, 75008 Paris
www.cernuschi.paris.fr
Fujita, Autoportrato, 1928, óleo e guache sobre tela, Paris, Centre Pompidou - Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2017 - Foto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacqueline Hyde
FOUJITA, PEINTRE DES ANNEES FOLLES – exposição de 7 de Março a 15 de Julho de 2018
Essa exposição dedicada ao pintor japonês, naturalizado francês, Léonard Tsuguharu Fujita (1886-1968) retraça o caráter excepcional da vida do pintor no Montparnasse da década dos 20, os chamados anos loucos, através de uma centena de obras oriundas de coleções públicas e particulares. A exposição retraça a história de um artista que evolui entre duas culturas. Desde os seus começos no Japão passando pela sua ascensão e pela revelação de seu trabalho, sua carreira o levará à criação deste personagem único no contexto parisiense dos anos vinte. Seus temas recorrentes - mulheres, gatos, naturezas mortas, crianças e auto-retratos - são específicos da profusão de sua produção artística. Foujita cruza as principais correntes modernistas sem se afastar de seu esquema de pesquisa, respeitando suas raízes japonesas e o classicismo dos grandes mestres ocidentais. Suas obras instauram um diálogo enriquecedor com as de seus vizinhos de atelier e amigos como Zadkine, Soutine, Indenbaum, Kisling ou Pascin medindo a originalidade e complementaridade dos artistas agrupados sob o nome de "Escola de Paris".
Musée Maillol - 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
www.museemaillol.com
Essa exposição dedicada ao pintor japonês, naturalizado francês, Léonard Tsuguharu Fujita (1886-1968) retraça o caráter excepcional da vida do pintor no Montparnasse da década dos 20, os chamados anos loucos, através de uma centena de obras oriundas de coleções públicas e particulares. A exposição retraça a história de um artista que evolui entre duas culturas. Desde os seus começos no Japão passando pela sua ascensão e pela revelação de seu trabalho, sua carreira o levará à criação deste personagem único no contexto parisiense dos anos vinte. Seus temas recorrentes - mulheres, gatos, naturezas mortas, crianças e auto-retratos - são específicos da profusão de sua produção artística. Foujita cruza as principais correntes modernistas sem se afastar de seu esquema de pesquisa, respeitando suas raízes japonesas e o classicismo dos grandes mestres ocidentais. Suas obras instauram um diálogo enriquecedor com as de seus vizinhos de atelier e amigos como Zadkine, Soutine, Indenbaum, Kisling ou Pascin medindo a originalidade e complementaridade dos artistas agrupados sob o nome de "Escola de Paris".
Musée Maillol - 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
www.museemaillol.com
Kees van Dongen, Chinagrani (bailarina), 1906
óleo sobre tela, 81,5 × 54,5 cm,
Wassenaar, Museum Voorlinden, coleção Caldic
© ADAGP 2018, Paris
VAN DONGEN ET LE BATEAU LAVOIR – exposição de 16 Fevereiro a 26 de Agosto de 2018
Kees van Dongen (1877-1968) pintor neerlandes, naturalizado francês, foi um dos líderes do fauvismo. A partir de 1905, seu estilo torna-se mais radical no uso da forma e da cor. Suas pinturas durante o período de 1905-1910 são consideradas a parte mais importante do seu trabalho pictural. Os temas desse período são principalmente centrados na vida noturna, bailarinas, músicos e teatro. O legendário Bateau Lavoir, situado bem perto do charmoso Museu de Montmartre, e famoso por Picasso ter aí pintado o célèbre quadro Les Demoiselles d’Avignon em 1907, tornou-se, no início do século 20, o berço da arte moderna onde Picasso, Derain, Vlaminck, Matisse e tantos outros se encontraram num espírito de indepêndencia. A lenda de um Montmartre boêmio onde sopra um vento de liberdade revolucionária, atrai Kees van Dongen que reside lá desde o final do ano de 1905 até o início de 1907. Esta exposição pretende mostrar como a curta estadia de Kees van Dongen no Bateau-Lavoir foi decisiva para a evolução de sua carreira, pela escolha das obras emblemáticas que ilustram os momentos importantesdo artista. Construída num percurso cronológico, a exposição reúne cerca de sessenta e cinco obras de Kees van Dongen de coleções particulares e museus europeus.
Musée de Montmartre, 2-14 Rue Cortot, 75018 Paris
museedemontmartre.fr/en
Kees van Dongen (1877-1968) pintor neerlandes, naturalizado francês, foi um dos líderes do fauvismo. A partir de 1905, seu estilo torna-se mais radical no uso da forma e da cor. Suas pinturas durante o período de 1905-1910 são consideradas a parte mais importante do seu trabalho pictural. Os temas desse período são principalmente centrados na vida noturna, bailarinas, músicos e teatro. O legendário Bateau Lavoir, situado bem perto do charmoso Museu de Montmartre, e famoso por Picasso ter aí pintado o célèbre quadro Les Demoiselles d’Avignon em 1907, tornou-se, no início do século 20, o berço da arte moderna onde Picasso, Derain, Vlaminck, Matisse e tantos outros se encontraram num espírito de indepêndencia. A lenda de um Montmartre boêmio onde sopra um vento de liberdade revolucionária, atrai Kees van Dongen que reside lá desde o final do ano de 1905 até o início de 1907. Esta exposição pretende mostrar como a curta estadia de Kees van Dongen no Bateau-Lavoir foi decisiva para a evolução de sua carreira, pela escolha das obras emblemáticas que ilustram os momentos importantesdo artista. Construída num percurso cronológico, a exposição reúne cerca de sessenta e cinco obras de Kees van Dongen de coleções particulares e museus europeus.
Musée de Montmartre, 2-14 Rue Cortot, 75018 Paris
museedemontmartre.fr/en
Tintoreto
Jupiter e Sêmele
1541-1542
óleo sobre madeira
153 x 133 cm
Modène, Galleria Estense
© Su concessione del Ministero dei beni e
delle Attivita Culturali e del Turismo - Archivio
fotografico delle Gallerie Estensi - foto Paolo
Terzi
Tintoret
TINTORET, naissance d’un génie – exposição de 7 de Março a 1° de Julho de 2018
Há 500 anos atrás nascia Jacopo Robusti, o Tintoreto, um dos mais fascinantes pintores do Renascimento em Veneza. A exposição, que comemora o nascimento desse gênio, concentra-se nos quinze primeiros anos de sua carreira. Desde a Adoração dos Magos, que se encontra no Museu do Prado e foi realizada quando ele não tinha sequer vinte anos, até as encomendas importantes do começo dos anos 1550 : O Pecado Original ou A princesa, São Jorge e São Luis. Esta fase da vida de Tintoreto é menos conhecida, mas é determinante para comprender como ele se construiu. O pintor é um jovem ambicioso, mergulhado na tradição de Veneza mas aberto às múltiplas idéias e formas artísticas vindas do resto da Itália e decidido a renovar a pintura da Veneza cosmopolita do século XVI. As obras coletadas refletem a diversidade do trabalho de Tintoreto, a riqueza de sua cultura visual e intelectual e sua audácia. A exposição ressalta as estratégias que Tintoreto cria para se tornar conhecido e atrair uma clientela culta e influente, capaz de lhe fornecer importantes encomendas em Veneza. A exposição também explora seus métodos de trabalho e seu processo criativo.
Musée du Luxembourg - 19 rue Vaugirard, 75006 Paris
Há 500 anos atrás nascia Jacopo Robusti, o Tintoreto, um dos mais fascinantes pintores do Renascimento em Veneza. A exposição, que comemora o nascimento desse gênio, concentra-se nos quinze primeiros anos de sua carreira. Desde a Adoração dos Magos, que se encontra no Museu do Prado e foi realizada quando ele não tinha sequer vinte anos, até as encomendas importantes do começo dos anos 1550 : O Pecado Original ou A princesa, São Jorge e São Luis. Esta fase da vida de Tintoreto é menos conhecida, mas é determinante para comprender como ele se construiu. O pintor é um jovem ambicioso, mergulhado na tradição de Veneza mas aberto às múltiplas idéias e formas artísticas vindas do resto da Itália e decidido a renovar a pintura da Veneza cosmopolita do século XVI. As obras coletadas refletem a diversidade do trabalho de Tintoreto, a riqueza de sua cultura visual e intelectual e sua audácia. A exposição ressalta as estratégias que Tintoreto cria para se tornar conhecido e atrair uma clientela culta e influente, capaz de lhe fornecer importantes encomendas em Veneza. A exposição também explora seus métodos de trabalho e seu processo criativo.
Musée du Luxembourg - 19 rue Vaugirard, 75006 Paris
Duco Sangharé - Peuhl © musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Claude Germain
PEINTURES DES LOINTAINS, a coleção do Museu do quai Branly-Jacques Chirac – de 30 de janeiro de 2018 a 6 de janeiro de 2019
Reunindo mais de 220 pinturas e obras gráficas da coleção do Museu, realizadas na maior parte entre 1830 e 1930, essa exposição destaca e questiona uma parte importante da história cultural e política da França, o colonialismo. Essas obras inéditas revelam a evolução do olhar do homem europeu sobre os povos, culturas e territórios longínquos. Diante do estranho e do desconhecido, os artistas ocidentais expressam sensações, emoções e pontos de vista variados. Primeiro cedendo à tentação do exotismo - onde a exaltação da cor e da luz favorecem os sonhos de um Oriente de luxo e volúpia – aparecendo mais tarde um olhar mais realista, etnográfico, atento ao outro. Das figuras dos ameríndios de George Catlin às cenas da vida cotidiana no Cairo de Emile Bernard, passando pelas estampas e desenhos do Tahiti feitas por Matisse ou Gauguin, entre o sonho e o naturalismo, a fantasia e o documentário, o romantismo e a propaganda colonial, essa coleção de pinturas é um reflexo da história artística e política do país.
Musée du quai Branly - Jacques Chirac - 37 Quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
"São Martinho", Escola Creto-veneziana, em torno de 1500 © Petit Palais
COLEÇÃO DE ÍCONES E DAS ARTES CRISTÃS DO ORIENTE
O Petit Palais inaugurou uma bela sala dedicada à sua notável coleção de ícones e artes cristãs do Oriente. Esse conjunto dará uma visão da arte sagrada e das práticas do culto do Oriente cristão do século X ao século XIX, desde a Grécia até a Etiópia, passando pelos Balcãs, pelas ilhas do Mediterrâneo e a Rússia. Os ícones desta coleção são oriundos de diferentes escolas de pintura presentes no mundo ortodoxo do século XV ao XIX. A queda de Constantinopla em 1453 levou ao fim do Império Bizantino onde foram criadas estas pinturas sobre madeira com fundo dourado representando o Cristo, a Virgem ou os santos. Os objetos de culto permaneceram em uso nas comunidades cristãs da Grécia e dos Balcãs que, após a queda de Constantinopla, passaram sob domínio otomano. A Creta, possessão de Veneza e onde numerosos artistas de Constantinopla encontraram refúgio, se tornou o novo centro de produção ligada à Itália. A Rússia, nova guardiã da herança ortodoxa, continuou a produzir ícones procedentes de diferentes centros artísticos, que desde a Idade Média, tinham copiado as regras do Império Bizantino. Uma magnífica coleção !
Petit Palais - Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
www.petitpalais.paris.fr/
Pintura palhaço © made in caro, coleção Dominique Pinon
CARO/JEUNET – exposição de 7 de Setembro e 2017 a 31 de Julho de 2018
A Halle Saint-Pierre, museu dedicado às artes singulares, expõe os desenhos, objetos e criações plásticas que enriqueceram o universo muito particular de Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro, a dupla de cineastas ilusionistas para quem o cinema é uma máquina de fabricar sonhos. E’ imposível não pensar no filme o Fabuloso destino de Amélie Poulain, quando se evoca o cineasta Jean-Pierre Jeunet. Mas antes desse sucesso, ele aprendeu e treinou com outro faz-tudo, Marc Caro. Durante vinte anos eles formam uma dupla de cinema impossível de classificar. Eles fabricam manualmente a integralidade dos curta metragens que realizam. A paixão do estranho os une. As obras e objetos fetiches dos filmes dos dois realizadores formam um mesmo universo que abre o imaginário. Um mundo onírico e fantástico onde o conto infantil convive com o conto negro, com o absurdo e o realismo poético.
Halle Saint Pierre – 2, rue Ronsard, 75018 Paris
www.hallesaintpierre.org
Telhado do Grande Arco da Défense, visto do drone © Riad Kneife
LA GRANDE ARCHE DE LA DEFENSE
La Défense é o bairro do business na região parisiense, onde se instalaram os bancos e companhias de seguro. Ele está situado no prolongamento do eixo histórico de Paris que começa no Louvre, segue pela avenida Champs Elysées, pelo Arco do Triunfo na Etoile e prossegue até a ponte de Neuilly e o Grande Arco da Défense. E’ um bairro que foi erigido nos anos 1960 e é constituido majoritariamente de grandes imóveis e arranha-céus. Após 3 anos de obras, o telhado do Arco da Défense, a 110 m de altura, foi inaugurado e aberto ao público. Quatro cápsulas de vidro panorâmicas levam o visitante diretamente ao 35° andar onde um grande terraço expõe uma vista inesperada de 360° sobre Paris e o Grande Paris. Na parte interior foi criado um espaço cultural dedicado ao fotojornalismo : a Arca do Fotojornalismo, cuja direção artística será assegurada por Jean-François Leroy, o diretor do festival Visa pour l'image. Um restaurante gastronômico , um fast food e um auditório completam essa nova estrutura. O preço de acesso ao telhado é de 15 euros.
La Défense é o bairro do business na região parisiense, onde se instalaram os bancos e companhias de seguro. Ele está situado no prolongamento do eixo histórico de Paris que começa no Louvre, segue pela avenida Champs Elysées, pelo Arco do Triunfo na Etoile e prossegue até a ponte de Neuilly e o Grande Arco da Défense. E’ um bairro que foi erigido nos anos 1960 e é constituido majoritariamente de grandes imóveis e arranha-céus. Após 3 anos de obras, o telhado do Arco da Défense, a 110 m de altura, foi inaugurado e aberto ao público. Quatro cápsulas de vidro panorâmicas levam o visitante diretamente ao 35° andar onde um grande terraço expõe uma vista inesperada de 360° sobre Paris e o Grande Paris. Na parte interior foi criado um espaço cultural dedicado ao fotojornalismo : a Arca do Fotojornalismo, cuja direção artística será assegurada por Jean-François Leroy, o diretor do festival Visa pour l'image. Um restaurante gastronômico , um fast food e um auditório completam essa nova estrutura. O preço de acesso ao telhado é de 15 euros.
Centro de Criação Contemporânea Olivier Debré (CCCOD) em Tours
CENTRE DE CREATION CONTEMPORAINE OLIVIER DEBRE (CCC OD) - cidade de Tours
Tours, cidade de história, arte e cultura situada no vale do Loire, inaugura em pleno coração da cidade, o novo centro de arte contemporânea Olivier Debré. O edifício dos anos 50 préexistente, emblemático de um patrimônio arquitetural e expressão da memória coletiva, foi preservado e completado pela proposição original da agência dos irmãos arquitetos portugueses Manuel e Francisco Aires Mateus - um novo volume com revestimento de pedra que se eleva acima de uma galeria de vidro. O interior compõ-se de três núcleos principais : uma nave visível em permanência do exterior, uma galeria branca, o white cub, um espaço de grandes volumes que recebe luz a partir de uma iluminação zenital indireta. E a galeria escura, que oferece a possibilidade de um escuro total, um pedido que tornou-se recorrente nas práticas de exposições contemporâneas (videos, obras luminosas, digital…). Pequenas galerias, em torno das duas grandes, oferecem outros espaços de exposição. Dois auditórios acolherão conferências e projeções. A livraria propõe uma seleção de livros de arte e no primeiro andar o Café será um ponto de encontro de referência da cidade. A arquitetura do CCC OD é luminosa, sóbria e de agradável percurso.
CCC OD - Jardin François 1er, 37000 Tours
www.cccod.fr
Tours, cidade de história, arte e cultura situada no vale do Loire, inaugura em pleno coração da cidade, o novo centro de arte contemporânea Olivier Debré. O edifício dos anos 50 préexistente, emblemático de um patrimônio arquitetural e expressão da memória coletiva, foi preservado e completado pela proposição original da agência dos irmãos arquitetos portugueses Manuel e Francisco Aires Mateus - um novo volume com revestimento de pedra que se eleva acima de uma galeria de vidro. O interior compõ-se de três núcleos principais : uma nave visível em permanência do exterior, uma galeria branca, o white cub, um espaço de grandes volumes que recebe luz a partir de uma iluminação zenital indireta. E a galeria escura, que oferece a possibilidade de um escuro total, um pedido que tornou-se recorrente nas práticas de exposições contemporâneas (videos, obras luminosas, digital…). Pequenas galerias, em torno das duas grandes, oferecem outros espaços de exposição. Dois auditórios acolherão conferências e projeções. A livraria propõe uma seleção de livros de arte e no primeiro andar o Café será um ponto de encontro de referência da cidade. A arquitetura do CCC OD é luminosa, sóbria e de agradável percurso.
CCC OD - Jardin François 1er, 37000 Tours
www.cccod.fr
A coleção de matérias-primas, Grand Musée du Parfum © Harvey & John
GRAND MUSEE DU PARFUM
Um dos símbolos do estilo de vida francês ganha seu museu em Paris. O Grande Museu do Perfume, primeiro museu inteiramente dedicado à arte do perfume, elegeu domicílio numa mansão particular de 1400m² em pleno arrondissement 8, bairro do luxo e da elegância. O museu é concebido como uma ode ao perfume. Numa cenografia sensorial e interativa, o perfume é abordado em três partes. Primeiro, através de sua história, desde a Antiquidade até os dias de hoje. Segundo, numa imersão sensorial, o visitante descobrirá o poder do olfato através de diferentes experimentações. A última étapa evoca a arte do perfumista. O visitante terá acesso à sua coleção de matérias-primas e à sua memória olfativa. O jardim de 1200m² do Museu dará destaque às plantas utilizadas na perfumaria. Exposições, espetáculos, gastronomia, cinema, literatura constituirão a base da programação cultural do Museu. Uma livraria e uma loja conceito completam o espaço de exposições.
Grand Museu du Parfum - 73, rue du Faubourg Saint Honoré - 75008 Paris
www.grandmuseeduparfum.fr
Um dos símbolos do estilo de vida francês ganha seu museu em Paris. O Grande Museu do Perfume, primeiro museu inteiramente dedicado à arte do perfume, elegeu domicílio numa mansão particular de 1400m² em pleno arrondissement 8, bairro do luxo e da elegância. O museu é concebido como uma ode ao perfume. Numa cenografia sensorial e interativa, o perfume é abordado em três partes. Primeiro, através de sua história, desde a Antiquidade até os dias de hoje. Segundo, numa imersão sensorial, o visitante descobrirá o poder do olfato através de diferentes experimentações. A última étapa evoca a arte do perfumista. O visitante terá acesso à sua coleção de matérias-primas e à sua memória olfativa. O jardim de 1200m² do Museu dará destaque às plantas utilizadas na perfumaria. Exposições, espetáculos, gastronomia, cinema, literatura constituirão a base da programação cultural do Museu. Uma livraria e uma loja conceito completam o espaço de exposições.
Grand Museu du Parfum - 73, rue du Faubourg Saint Honoré - 75008 Paris
www.grandmuseeduparfum.fr
Confluentia, de Bina Baitel. Tecelagem Atelier Françoise Vernaudon © Eric Roger/Cité Internationale de la Tapisserie
CITE INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE em Aubusson
A cidade de Aubusson, no departamento da Creuse, inaugurou a Cité internacional da tapeçaria. Descobrimos uma bela construção, reabilitação da antiga Escola Nacional de Arte Decorativa, que abriga um museu, um espaço de formação, de criação e um centro de documentação. A tapeçaria de Aubusson, que foi inscrita na lista representativa do patrimonio cultural imaterial da humanidade pela UNESCO em 2009, abrange quase seis séculos de produção. Importada de Flandres no século XIV, conheceu seu apogeu no século XVII quando Colbert lhe concedeu o título de Manufatura Real e desde 1939 conhece um grande renascimento. Frédérique Paoletti e Catherine Rouland se inspiraram da técnica da decoração de teatro para elaborar a cenografia do museu apresentando a tapeçaria em suas diferentes épocas. A coleção do museu inclui 440 tapeçarias e 50 peças de mobiliário tecidas, obras de arte gráfica, instrumentos de tecelagem e peças de bordado sarraceno. Um imenso espaço de 700m², chamado de « nave da tapeçaria », nos faz mergulhar nesse maravilhoso universo. Encontramos tapeçarias que transpõem obras de Robert Delaunay, Georges Braque, Le Corbusier, Vasarely, Jean Lurçat. Outro espaço é totalmente dedicado à criação contemporânea. São obras originais de artistas tecidas em Aubusson: trabalhos de Mathieu Mercier, Olivier Nottelier, Cécile Le Talec, entre outros. Um mundo em plena ebulição artística que revela criações surpreendentes e artistas talentosos.
Cité internationale de la Tapisserie - Rue des Arts, 23200 Aubusson
www.cite-tapisserie.fr
A cidade de Aubusson, no departamento da Creuse, inaugurou a Cité internacional da tapeçaria. Descobrimos uma bela construção, reabilitação da antiga Escola Nacional de Arte Decorativa, que abriga um museu, um espaço de formação, de criação e um centro de documentação. A tapeçaria de Aubusson, que foi inscrita na lista representativa do patrimonio cultural imaterial da humanidade pela UNESCO em 2009, abrange quase seis séculos de produção. Importada de Flandres no século XIV, conheceu seu apogeu no século XVII quando Colbert lhe concedeu o título de Manufatura Real e desde 1939 conhece um grande renascimento. Frédérique Paoletti e Catherine Rouland se inspiraram da técnica da decoração de teatro para elaborar a cenografia do museu apresentando a tapeçaria em suas diferentes épocas. A coleção do museu inclui 440 tapeçarias e 50 peças de mobiliário tecidas, obras de arte gráfica, instrumentos de tecelagem e peças de bordado sarraceno. Um imenso espaço de 700m², chamado de « nave da tapeçaria », nos faz mergulhar nesse maravilhoso universo. Encontramos tapeçarias que transpõem obras de Robert Delaunay, Georges Braque, Le Corbusier, Vasarely, Jean Lurçat. Outro espaço é totalmente dedicado à criação contemporânea. São obras originais de artistas tecidas em Aubusson: trabalhos de Mathieu Mercier, Olivier Nottelier, Cécile Le Talec, entre outros. Um mundo em plena ebulição artística que revela criações surpreendentes e artistas talentosos.
Cité internationale de la Tapisserie - Rue des Arts, 23200 Aubusson
www.cite-tapisserie.fr
CHATEAU DU CLOS LUCE
O castelo do Clos Lucé em Amboise, no vale do Loire, tem uma longa história, mas trataremos da parte que mais nos interessa. Essa mansão de tijolos rosados e pedra calcária transformou-se em residência de verão dos reis da França em 1490. O oratório, construido nessa época, é uma verdadeira jóia da arquitetura gótica. O rei Francisco I recebeu, em Clos Lucé, a nata dos intelectuais da época, impregnados do espírio do Renascimento. Foi em Clos Lucé que Leonardo da Vinci, convidado pelo rei Francisco I, residiu nos três últimos anos de sua vida. Aos 64 anos, da Vinci deixa Roma e traz consigo todos os seus manuscritos e três pinturas : a Mona Lisa, São João Batista e Santa Ana. Ele falece em seu quarto em 1519. Nos últimos 60 anos, o castelo foi restaurado pelos atuais proprietários e seu aspecto da época restituido : o salão de recepção, o quarto de da Vinci, o seu atelier, o oratório e a cozinha. As maquetes do mestre estão expostas em quatro salas. No magnífico jardim renascentista, um percurso permite penetrar no universo de Leonardo da Vinci com vinte maquetes gigantes de suas invenções e telas translúcidas que revelam as diferentes facetas de sua obra.
Château de Clos Lucé – Parc Leonardo da Vinci 2 rue du Clos Lucé, 37400 Amboise, Val du Loire
www.vinci-closluce.com
Jardins de Valloires © R. Duthilleul SMBS -GLP
JARDINS DE VALLOIRES na Picardia
Os jardins paisagísticos de Valloires merecem o selo de Jardim Remarcável. Situados ao lado de uma muito bem conservada Abadia Cisterciense do século XII, os jardins foram criados em 1987 por Gilles Clément para valorizar o local histórico e acolher uma coleção de plantas vindas da Asia e da América do Norte. Gilles Clément, biólogo, botânico e paisagista desenvolveu, ao longo de toda a sua carreira, as noções de Jardim em Movimento e Jardim Planetário. As plantas de Valloires são classificadas por critérios estéticos e não geográficos. São 8 hectares de jardins que evoluem segundo as estações do ano em espaços variados e coloridos. O Jardim à francesa evoca a história dos monges e a arquitetura da abadia. A alamêda de cerejeiras floresce no mês de abril oferecendo um espetáculo grandioso. O roseiral de Valloires contém mais de 200 variedades locais, antigas ou raras. O Jardim das ilhas é de inspiraçāo inglêsa e os vegetais sāo reunidos segundo o perfume, a folhagem, a floraçāo. No Jardim dos 5 sentidos encontramos os vegetais que permitem tratamentos e curas e no Jardim da Evoluçāo descobrimos, de modo cronológico,a vida das plantas por mais de 400 milhões de anos. Uma viagem no túnel do tempo vegetal. Um encanto ! No local, o restaurante Table du Jardinier serve um cardápio com criações em torno dos vegetais surpreendendo o paladar.
Jardins de Valloires – 80120 Argoules / tel : 03.22.23.53.55
www.jardins-de-valloires.com
Os jardins paisagísticos de Valloires merecem o selo de Jardim Remarcável. Situados ao lado de uma muito bem conservada Abadia Cisterciense do século XII, os jardins foram criados em 1987 por Gilles Clément para valorizar o local histórico e acolher uma coleção de plantas vindas da Asia e da América do Norte. Gilles Clément, biólogo, botânico e paisagista desenvolveu, ao longo de toda a sua carreira, as noções de Jardim em Movimento e Jardim Planetário. As plantas de Valloires são classificadas por critérios estéticos e não geográficos. São 8 hectares de jardins que evoluem segundo as estações do ano em espaços variados e coloridos. O Jardim à francesa evoca a história dos monges e a arquitetura da abadia. A alamêda de cerejeiras floresce no mês de abril oferecendo um espetáculo grandioso. O roseiral de Valloires contém mais de 200 variedades locais, antigas ou raras. O Jardim das ilhas é de inspiraçāo inglêsa e os vegetais sāo reunidos segundo o perfume, a folhagem, a floraçāo. No Jardim dos 5 sentidos encontramos os vegetais que permitem tratamentos e curas e no Jardim da Evoluçāo descobrimos, de modo cronológico,a vida das plantas por mais de 400 milhões de anos. Uma viagem no túnel do tempo vegetal. Um encanto ! No local, o restaurante Table du Jardinier serve um cardápio com criações em torno dos vegetais surpreendendo o paladar.
Jardins de Valloires – 80120 Argoules / tel : 03.22.23.53.55
www.jardins-de-valloires.com
Abadia de Auberive - ala oeste
L’ABBAYE DE L’AUBERIVE
Há lugares que nos encantam ao primeiro contato. A abadia de Auberive da ordem cisterciana é um deles. Foi com muita emoção que fiz a sua descoberta, onde história, arte e natureza convergem. A abadia, situada em Haute-Marne, foi construída no século XII em pleno movimento monacal. Os monges canalizaram as águas do rio Aube, criaram um sistema de canais, um moinho e desenvolveram a piscicultura. A movimentada história francesa, da Guerra dos 100 anos à Guerra das religiões no século XVI, marcaram e destruiram grande parte do monumento. A sua recontrução se deu nos séculos XVII e XVIII dando-lhe um aspecto de castelo com uma fachada monumental de estilo clássico. Diferentes proprietários se sucederam até sua aquisição, em 2005, por Jean-Claude Volot, o maior colecionador particular do expressionismo contemporâneo figurativo e arte singular na França. Volot transformou a abadia em centro de arte contemporânea e mais de 2.500 obras, de sua coleção, estão aí armazenadas. Rodeada de jardins e com três pomares no seu parque de 6.5 hectares, a abadia abriga um patrimônio ecológico significativo. Um paraíso a ser visitado sem demora.
Abbaye d’Auberive – 52.160 Auberive (Haute Marne) / tel : 03.25.84.20.20
www.abbaye-auberive.com
Há lugares que nos encantam ao primeiro contato. A abadia de Auberive da ordem cisterciana é um deles. Foi com muita emoção que fiz a sua descoberta, onde história, arte e natureza convergem. A abadia, situada em Haute-Marne, foi construída no século XII em pleno movimento monacal. Os monges canalizaram as águas do rio Aube, criaram um sistema de canais, um moinho e desenvolveram a piscicultura. A movimentada história francesa, da Guerra dos 100 anos à Guerra das religiões no século XVI, marcaram e destruiram grande parte do monumento. A sua recontrução se deu nos séculos XVII e XVIII dando-lhe um aspecto de castelo com uma fachada monumental de estilo clássico. Diferentes proprietários se sucederam até sua aquisição, em 2005, por Jean-Claude Volot, o maior colecionador particular do expressionismo contemporâneo figurativo e arte singular na França. Volot transformou a abadia em centro de arte contemporânea e mais de 2.500 obras, de sua coleção, estão aí armazenadas. Rodeada de jardins e com três pomares no seu parque de 6.5 hectares, a abadia abriga um patrimônio ecológico significativo. Um paraíso a ser visitado sem demora.
Abbaye d’Auberive – 52.160 Auberive (Haute Marne) / tel : 03.25.84.20.20
www.abbaye-auberive.com
Les Caves du Louvre
LES CAVES DU LOUVRE
Situado no subsolo de uma magnífica mansão do século XVIII, a mansão de Trudon, as Caves do Louvre desvendam todos os segredos do universo do vinho. A visita da adega é feita de uma forma dinâmica, interativa e lúdica como explica Nicolas Paradis, o criador do projeto. Munido do smartphone, com o aplicativo baixado gratuitamente e que nos dará todas as explicações, começamos uma verdadeira viagem sensorial. O circuito atravessa um belo espaço em abóbada de 600m², com uma elegante decoração em madeira e metal. O percurso é organizado a fim de despertar os cinco sentidos. A sala do tato, por exemplo, permite comprender os diferentes tipos de solo. Na sala do olfato devemos identificar os diferentes aromas que encontramos no vinho. As informações, jogos, videos nos explicam todas as etapas da elaboração do vinho. Finalizamos a visita provando um bom vinho escolhido pelo simpático sommelier. Uma viagem lúdica e cultural ao mundo vinícola e sem sair de Paris !
Les Caves du Louvre - 52 rue de l’arbre sec - 75001 Paris
Visita todos os dias de 10:00h às 18:00h
www.cavesdulouvre.com
Situado no subsolo de uma magnífica mansão do século XVIII, a mansão de Trudon, as Caves do Louvre desvendam todos os segredos do universo do vinho. A visita da adega é feita de uma forma dinâmica, interativa e lúdica como explica Nicolas Paradis, o criador do projeto. Munido do smartphone, com o aplicativo baixado gratuitamente e que nos dará todas as explicações, começamos uma verdadeira viagem sensorial. O circuito atravessa um belo espaço em abóbada de 600m², com uma elegante decoração em madeira e metal. O percurso é organizado a fim de despertar os cinco sentidos. A sala do tato, por exemplo, permite comprender os diferentes tipos de solo. Na sala do olfato devemos identificar os diferentes aromas que encontramos no vinho. As informações, jogos, videos nos explicam todas as etapas da elaboração do vinho. Finalizamos a visita provando um bom vinho escolhido pelo simpático sommelier. Uma viagem lúdica e cultural ao mundo vinícola e sem sair de Paris !
Les Caves du Louvre - 52 rue de l’arbre sec - 75001 Paris
Visita todos os dias de 10:00h às 18:00h
www.cavesdulouvre.com
"Axis Mundi" de Charles Sandison
MUDO – Musée de l’Oise – Beauvais
A cidade de Beauvais fica a 1:10h de distância de Paris pelo trem. Situada na regiāo da Picardia, ela tem o charme das cidades do norte com seus prédios em tijolo vermelho e uma populaçāo acolhedora. A Maladrerie (leprosário) Saint Lazare de Voisinlieu é o conjunto hospitalar medieval melhor conservado do norte da Europa ocidental com suas construções do século XII e XIII. A catedral Saint Pierre, inacabada, é uma obra prima da arquitetura gótica. Na sua proximidade, encontramos um conjunto arquitetural remarcável, recentemente renovado para abrigar o museu do Oise, o MUDO. Entra-se no museu por um pequeno castelo do século XIV, ornamentado com uma belíssima pintura mural de sereias músicas. Uma ala liga a entrada ao antigo palácio episcopal, construido no século XVI. De estilo renascentista, o palácio acolhe uma interessante coleçāo de pinturas do século XIX. O museu propõe duzentas obras que abrangem o século através de paisagens, da arte sacra, de pinturas históricas e das artes decorativas. Admiramos pinturas de Camille Corot, Thomas Couture, Paul Huet, Alfred Sisley e delicadas paisagens executadas por pintores escandinavos. O museu também propõe confrontar esse acervo com obras contemporâneas. O artista francês Ange Leccia realizou um vídeo que explora as possibilidades da luz e do movimento em uma obra de grande sensibilidade pictural. O museu convidou o artista escocês Charles Sandison para investir o último andar do palácio. Nesse imenso espaço sob as vigas de madeira, Sandison criou o evento com sua nova obra numérica, Axis Mundi, uma visāo contemporânea da história e do acervo do museu.
MUDO – Musée de l'Oise 1, rue du Musée – 60000 Beauvais / tel 03.44.10.40.50
Aberto todos os dias exceto nas terças feiras.
www.mudo.oise.fr
A cidade de Beauvais fica a 1:10h de distância de Paris pelo trem. Situada na regiāo da Picardia, ela tem o charme das cidades do norte com seus prédios em tijolo vermelho e uma populaçāo acolhedora. A Maladrerie (leprosário) Saint Lazare de Voisinlieu é o conjunto hospitalar medieval melhor conservado do norte da Europa ocidental com suas construções do século XII e XIII. A catedral Saint Pierre, inacabada, é uma obra prima da arquitetura gótica. Na sua proximidade, encontramos um conjunto arquitetural remarcável, recentemente renovado para abrigar o museu do Oise, o MUDO. Entra-se no museu por um pequeno castelo do século XIV, ornamentado com uma belíssima pintura mural de sereias músicas. Uma ala liga a entrada ao antigo palácio episcopal, construido no século XVI. De estilo renascentista, o palácio acolhe uma interessante coleçāo de pinturas do século XIX. O museu propõe duzentas obras que abrangem o século através de paisagens, da arte sacra, de pinturas históricas e das artes decorativas. Admiramos pinturas de Camille Corot, Thomas Couture, Paul Huet, Alfred Sisley e delicadas paisagens executadas por pintores escandinavos. O museu também propõe confrontar esse acervo com obras contemporâneas. O artista francês Ange Leccia realizou um vídeo que explora as possibilidades da luz e do movimento em uma obra de grande sensibilidade pictural. O museu convidou o artista escocês Charles Sandison para investir o último andar do palácio. Nesse imenso espaço sob as vigas de madeira, Sandison criou o evento com sua nova obra numérica, Axis Mundi, uma visāo contemporânea da história e do acervo do museu.
MUDO – Musée de l'Oise 1, rue du Musée – 60000 Beauvais / tel 03.44.10.40.50
Aberto todos os dias exceto nas terças feiras.
www.mudo.oise.fr
Abadia de Royaumont
Abadia e Fundação Royaumont – cerca de 35 km ao norte
de Paris
A abadia real de Royaumont é um monumento histórico excepcional. Antigo monastério cisterciense construido entre 1228 e 1235 com o apoio de Luis IX, sua história é movimentada. Vendida como bem nacional na época da Revolução francesa, torna-se uma fábrica de fiaçāo de algodāo e, sucessivamente, um noviciado e um hospital de guerra entre 1915 e 1918. Desde 1964 a Fundaçāo Royaumont ocupa e conserva o local. A abadia ergue-se majestuosa entre lagos e florestas em um espaço natural preservado. Os prédios da abadia estão organizados em torno de um soberbo claustro abobadado. Os 120 monges da abadia faziam suas refeições no que é hoje considerado um dos mais belos exemplos de refeitório na França. O parque, as ruinas românticas (a igreja foi destruida durante a Revoluçāo francesa), seus jardins, como o dos « 9 quadrados » de inspiraçāo medieval, e o novo jardim-horta contribuem ao encanto desse lugar. E a música ressoa entre agosto e outubro. Concertos de altíssimo nivel sāo dados no refeitório pois a vocaçāo da Fundaçāo é cultural e sobretudo musical com o seu centro internacional para artistas da música e dança. E’ uma maneira maravilhosa de apreciar as salas góticas da abadia.
Fondation Royaumont – 95270 Asnières-sur-Oise – tel : 01.30.35.59.91 / www.royaumont.com / visites@royaumont.com
Aberto todos os dias de 10:00h até 18:00h
A abadia real de Royaumont é um monumento histórico excepcional. Antigo monastério cisterciense construido entre 1228 e 1235 com o apoio de Luis IX, sua história é movimentada. Vendida como bem nacional na época da Revolução francesa, torna-se uma fábrica de fiaçāo de algodāo e, sucessivamente, um noviciado e um hospital de guerra entre 1915 e 1918. Desde 1964 a Fundaçāo Royaumont ocupa e conserva o local. A abadia ergue-se majestuosa entre lagos e florestas em um espaço natural preservado. Os prédios da abadia estão organizados em torno de um soberbo claustro abobadado. Os 120 monges da abadia faziam suas refeições no que é hoje considerado um dos mais belos exemplos de refeitório na França. O parque, as ruinas românticas (a igreja foi destruida durante a Revoluçāo francesa), seus jardins, como o dos « 9 quadrados » de inspiraçāo medieval, e o novo jardim-horta contribuem ao encanto desse lugar. E a música ressoa entre agosto e outubro. Concertos de altíssimo nivel sāo dados no refeitório pois a vocaçāo da Fundaçāo é cultural e sobretudo musical com o seu centro internacional para artistas da música e dança. E’ uma maneira maravilhosa de apreciar as salas góticas da abadia.
Fondation Royaumont – 95270 Asnières-sur-Oise – tel : 01.30.35.59.91 / www.royaumont.com / visites@royaumont.com
Aberto todos os dias de 10:00h até 18:00h
Parc du Petit Prince
Parc du Petit Prince – Parque do Pequeno Príncipe –
Alsácia
Um parque temático poético e lúdico foi inaugurado perto da cidade de Mulhouse na Alsácia. Inspirado do universo filosófico e fantástico do Pequeno Príncipe, esse parque de atração é inovador no seu conceito. Ele se posiciona como o primeiro parque aéreo do mundo e promete a todos os fãs do Pequeno Príncipe uma experiência emocional única. São 31 atrações e vários espetáculos repartidos em torno de três grandes temas, para uma imersão no universo poético da obra de Saint-Exupéry : o vôo, a viagem de um planeta a outro e os animais . Vôo, com dois grandes balões que representam dois dos planetas do Pequeno Príncipe e o Aerobar, onde se pode beber um trago a 35m de altura. Viajar de um planeta a outro com atrações em 2D, 3D ou 4D. Encontro com os animais, através da fazenda das borboletas, da dansa dos carneiros e do encontro com os filhotes de raposa.
Um dia de encanto garantido para adultos e crianças.
Parc du Petit Prince – 68190 Ungersheim / contact@parcdupetitprince.com
http://www.parcdupetitprince.com/
.
Um parque temático poético e lúdico foi inaugurado perto da cidade de Mulhouse na Alsácia. Inspirado do universo filosófico e fantástico do Pequeno Príncipe, esse parque de atração é inovador no seu conceito. Ele se posiciona como o primeiro parque aéreo do mundo e promete a todos os fãs do Pequeno Príncipe uma experiência emocional única. São 31 atrações e vários espetáculos repartidos em torno de três grandes temas, para uma imersão no universo poético da obra de Saint-Exupéry : o vôo, a viagem de um planeta a outro e os animais . Vôo, com dois grandes balões que representam dois dos planetas do Pequeno Príncipe e o Aerobar, onde se pode beber um trago a 35m de altura. Viajar de um planeta a outro com atrações em 2D, 3D ou 4D. Encontro com os animais, através da fazenda das borboletas, da dansa dos carneiros e do encontro com os filhotes de raposa.
Um dia de encanto garantido para adultos e crianças.
Parc du Petit Prince – 68190 Ungersheim / contact@parcdupetitprince.com
http://www.parcdupetitprince.com/
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Château de Chaumont sur Loire
©E. Sander
Château de Chaumont sur Loire – a menos de duas horas de
Paris
O Castelo de Chaumont sur Loire, é uma maravilhosa propriedade do século XVI que pertenceu à Rainha Catarina de Médicis e depois à sua rival Diana de Poitiers. O Castelo acolheu, ao longo da sua história, numerosas personagens célebres como Nostradamus, o escultor Nini, e Benjamin Franklin. No fim do século XIX, o castelo conheceu, com a sua última proprietária particular a Princesa de Broglie, um intenso periodo de glória e festas que reuniram a nobreza de toda a Europa.
O monumento atual é mobiliado e decorado no espírito das grandes mansões do fim do século XIX, e é um dos castelos mais mobiliado do vale do Loire. Ele evoca a arte de viver dos meios afortunados do fim do século XIX.
Chaumont sur Loire possui um belíssimo parque histórico de 21 hectares realizado no estilo paisagístico inglês oferecendo uma vista fabulosa do selvagem rio Loire. O parque também acolhe obras de arte criadas « in situ » por artistas plásticos de renome internacional, uma horta com uma variedade de legumes antigos e esquecidos e um novo parque desenhado por Louis Benech, o Près du Goualoup, destinado a acolher jardins perenes orgânicos, sem agro tóxicos
A visita dura en torno de 4 horas (aparelhos multimédia disponíveis em português !) e restauração variada (do restaurante gastronômico ao fast food).
Domaine de Chaumont-sur- Loire – 41150 Chaumont sur Loire – tel : 02.54.20.99.22
http://www.domaine-chaumont.fr/
O Castelo de Chaumont sur Loire, é uma maravilhosa propriedade do século XVI que pertenceu à Rainha Catarina de Médicis e depois à sua rival Diana de Poitiers. O Castelo acolheu, ao longo da sua história, numerosas personagens célebres como Nostradamus, o escultor Nini, e Benjamin Franklin. No fim do século XIX, o castelo conheceu, com a sua última proprietária particular a Princesa de Broglie, um intenso periodo de glória e festas que reuniram a nobreza de toda a Europa.
O monumento atual é mobiliado e decorado no espírito das grandes mansões do fim do século XIX, e é um dos castelos mais mobiliado do vale do Loire. Ele evoca a arte de viver dos meios afortunados do fim do século XIX.
Chaumont sur Loire possui um belíssimo parque histórico de 21 hectares realizado no estilo paisagístico inglês oferecendo uma vista fabulosa do selvagem rio Loire. O parque também acolhe obras de arte criadas « in situ » por artistas plásticos de renome internacional, uma horta com uma variedade de legumes antigos e esquecidos e um novo parque desenhado por Louis Benech, o Près du Goualoup, destinado a acolher jardins perenes orgânicos, sem agro tóxicos
A visita dura en torno de 4 horas (aparelhos multimédia disponíveis em português !) e restauração variada (do restaurante gastronômico ao fast food).
Domaine de Chaumont-sur- Loire – 41150 Chaumont sur Loire – tel : 02.54.20.99.22
http://www.domaine-chaumont.fr/
Domaine de Villarceaux
Dominio de Villarceaux - cercanias de Paris
A uma hora de Paris, no Val d’Oise, o dominio de Villarceaux é um dos mais belos lugares históricos da região. Do ano 1000 ao século das Luzes, ele encarna uma harmonia preservada entre patrimônio e natureza e constitui o primeiro monumento inteiramente eco-administrado da Europa.
Na sua parte baixa encontramos o solar e dependências (século XVI), o pavilhão de Ninon de Lenclos, figura intelectual e célebre cortesã do século XVII e amante do marquês de Villarceaux, o terraço medieval que acolhe um jardim de ervas medicinais, o canteiro sobre água (século XVI), os terraços à moda italiana e a lagoa da Vinette. Na parte de cima, o castelo do século XVIII com seu mobiliario, objetos, revestimento de madeira e quadros de grandes mestres. A preservaçāo desse patrimônio faz do lugar uma das raras testemunhas da arte de viver no campo no século XVIII. Vale a pena a visita !
Entrada franca. De 1° de Junho a fim de agosto aberto todas as tardes exceto segunda feira. De Abril a 1° de Junho e de Setembro a fim de Outubro aberto nas quartas, sábados e domingos de 14:00h às 17:00h.
http://villarceaux.iledefrance.fr/
A uma hora de Paris, no Val d’Oise, o dominio de Villarceaux é um dos mais belos lugares históricos da região. Do ano 1000 ao século das Luzes, ele encarna uma harmonia preservada entre patrimônio e natureza e constitui o primeiro monumento inteiramente eco-administrado da Europa.
Na sua parte baixa encontramos o solar e dependências (século XVI), o pavilhão de Ninon de Lenclos, figura intelectual e célebre cortesã do século XVII e amante do marquês de Villarceaux, o terraço medieval que acolhe um jardim de ervas medicinais, o canteiro sobre água (século XVI), os terraços à moda italiana e a lagoa da Vinette. Na parte de cima, o castelo do século XVIII com seu mobiliario, objetos, revestimento de madeira e quadros de grandes mestres. A preservaçāo desse patrimônio faz do lugar uma das raras testemunhas da arte de viver no campo no século XVIII. Vale a pena a visita !
Entrada franca. De 1° de Junho a fim de agosto aberto todas as tardes exceto segunda feira. De Abril a 1° de Junho e de Setembro a fim de Outubro aberto nas quartas, sábados e domingos de 14:00h às 17:00h.
http://villarceaux.iledefrance.fr/
Villa des Brillants à Meudon
Musée Rodin – Villa des Brillants – Meudon (a 20 minutos de Paris)
O Museu Rodin de Meudon é bem menos conhecido do que o de Paris e no entanto é um encanto.
Rodin adquiriu a Villa des Brillants, nas alturas de Meudon, em 1895. Ela tornou-se rapidamente um lugar de passagem obrigatória para a intelligentsia francesa e estrangeira da época e onde o poeta Rilke, secretário de Rodin, residiu por algum tempo. Rodin concebeu o lugar como um todo, reunindo a sua casa, as oficinas de modelagem e sua coleçāo de antiguidades, sem separaçāo entre a intimidade e a criaçāo. Ele ergueu em seu jardim o frontispício do castelo de Issy diante do qual o seu túmulo foi edificado com a estátua do Pensador acima.
Hoje, os visitantes descobrem a casa do artista, o seu quadro íntimo e o espaço onde estāo expostas as obras preparatórias do artista, em gesso, o que nos faz comprender o processo de criaçāo de Rodin. A restauraçāo da casa, feita em 1997 a partir de fotografias da época, permitiu recontituir o quadro de vida e de trabalho do escultor. A Villa des Brillants, última residência de Rodin, tornou-se um lugar de memória.
Musée Rodin Meudon- Villa des Brillants – 19, avenue Auguste Rodin – 92190 Meudon – tel : 01.41.14.35.00
www.musee-rodin.fr
O Museu Rodin de Meudon é bem menos conhecido do que o de Paris e no entanto é um encanto.
Rodin adquiriu a Villa des Brillants, nas alturas de Meudon, em 1895. Ela tornou-se rapidamente um lugar de passagem obrigatória para a intelligentsia francesa e estrangeira da época e onde o poeta Rilke, secretário de Rodin, residiu por algum tempo. Rodin concebeu o lugar como um todo, reunindo a sua casa, as oficinas de modelagem e sua coleçāo de antiguidades, sem separaçāo entre a intimidade e a criaçāo. Ele ergueu em seu jardim o frontispício do castelo de Issy diante do qual o seu túmulo foi edificado com a estátua do Pensador acima.
Hoje, os visitantes descobrem a casa do artista, o seu quadro íntimo e o espaço onde estāo expostas as obras preparatórias do artista, em gesso, o que nos faz comprender o processo de criaçāo de Rodin. A restauraçāo da casa, feita em 1997 a partir de fotografias da época, permitiu recontituir o quadro de vida e de trabalho do escultor. A Villa des Brillants, última residência de Rodin, tornou-se um lugar de memória.
Musée Rodin Meudon- Villa des Brillants – 19, avenue Auguste Rodin – 92190 Meudon – tel : 01.41.14.35.00
www.musee-rodin.fr